Gattungen

bis 21.05. Silent Life - Stillleben. Ursula Schumacher.  Malerei–Zeichnung  Abb. Feigen, Ursula Schumacher, 1990, Öl auf Leinwand, 57 x 37 cm, Photo: Christian Bertram | Galerie Bernet Bertram

bis 21.05. Silent Life - Stillleben. Ursula Schumacher.  Malerei–Zeichnung  Abb. Felix I, Ursula Schumacher, 1996, Öl auf Leinwand, 57 x 55 cm, Photo: Christian Bertram | Galerie Bernet Bertram

bis 21.05. Silent Life - Stillleben. Ursula Schumacher.  Malerei–Zeichnung  Abb. Vorhang, Ursula Schumacher, 2007, Öl auf Holz, 60 x 60 cm, Photo: Christian Bertram | Galerie Bernet Bertram

bis 21.05. Silent Life - Stillleben. Ursula Schumacher.  Malerei–Zeichnung  Abb. Blaue Boote (Am Siel), Ursula Schumacher, 1982, Öl auf Leinwand, 56 x 70 cm, Photo: Christian Bertram

Ihr Sujet ist die Stille. Das Werk der Berliner Malerin Ursula Schumacher umfasst Stillleben und Landschaftsstücke, Arrangements mit Blumen, Stoffen, Schachteln, Gläsern und Puppen, Booten und Bäumen im Wechselspiel von Licht und Schatten. Fast unscheinbare Dinge, die in ihren Kompositionen in magischer Weise zum Ausdruck gelangen. 

nüüd.berlin

Berlin Mitte

bis 21.05. Sur la table. Gemälde. Anna Tunikova.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Sur la table, Anna Tunikova, 202, Öl auf Leinwand, 90 x 90 cm, Photo: Anna Tunikova

bis 21.05. Sur la table. Gemälde. Anna Tunikova.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Us, Anna Tunikova, 2022, Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm, Photo: Anna Tunikova

bis 21.05. Sur la table. Gemälde. Anna Tunikova.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Chair, Anna Tunikova, 2021, Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm, Photo: Anna Tunikova

Wie findet man Fokussierung in einer diffusen Welt, die Ruhe in Zeiten der Unruhe? In ihrer ersten Einzelausstellung SUR LA TABLE widmet sich die 1994 geborene Wahlberlinerin Anna Tunikova den großen Fragen. Für ihre Auseinandersetzung mit der Gegenwart greift die Künstlerin auf die Vergangenheit zurück und abstrahiert in ihren Gemälden Formen, die an die Steinzeit erinnern. In diesem Spannungsfeld der Zeiten eröffnet sich dem Publikum das Gesuchte: Ruhe und Fokus.

bis 21.05. Lost in Paradise. Bodo Korsig, Shingo Francis.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Illumination (violet-emerald), Shingo Francis, 2022, Öl auf Leinwand, 53 x 53 cm

bis 21.05. Lost in Paradise. Bodo Korsig, Shingo Francis.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. lost in paradise, Bodo Korsig, 2022, Öl auf Papier, 47 x 38 cm

bis 22.05. Towards Abstraction. Nils Ohlsen.  Malerei–Zeichnung  Abb. Columns, Nils Ohlsen, 2021, Aquarell auf Canson, Moulin du Roi, 640 g , 39 x 58,5 cm

Nachdem sich Nils Ohlsen als Kurator mit Lovis Corinth und dessen Aquarellen befasste, begann er sich 2003 auch von einer künstlerischen Position her mit Aquarellen zu beschäftigen. Inspiriert von modernen und zeitgenössischen Künstler*innen, hat Ohlsen die letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht, seine Umgebung zu malen. Im Laufe der letzten zwanzig Jahre experimentierte er mit Farben, Materialien und Formaten und bindet  Medien wie Fotografie in seine malerische Praxis ein. 

 

bis 22.05. Update 2022. Gruppenaustellung der Künslerinnen und Künstler des VBK. 79 Positionen der Künstlerinnen und Künstler des VBK.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie

Ohne ein spezifisches Thema ist UPDATE eine Gruppenausstellung, in der die Kunstschaffenden des VBK jedes Jahr die individuellen Auseinandersetzungen mit ihrer Gegenwart in künstlerischer Form zum Ausdruck bringen. In der diesjährigen Edition versammeln sich aktuelle 79 Perspektiven von Künstlerinnen und Künstlern, die gleichzeitig die Vielseitigkeit des Kunstbegriffs und die vielfältigen Positionen der Mitglieder des VBK präsentieren.

Galerie Z22

Berlin West

bis 22.05. Pop-Up. Im Labyrinth der Postmoderne. Visuman.  Malerei–Zeichnung  Abb. Fraxnit, Visuman, 2021, Öl auf Leinwand, Photo: Jörg Thenbrock

30 Jahre Visuman... Kind of Retrospective...

bis 26.05. in Corona Zeiten entstandene Werke. Nguyễn Dinh Hoang Việt.  Malerei–Zeichnung  Abb. MIG 21, Nguyễn Dinh Hoang Việt , 2022, oil and newspaper on canvas, 80 x 160 cm

bis 28.05. Bildhauer. Wolfram Beck.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Assemblage, Wolfram Beck, 1971, Edelstahl, Acryl, H 93 cm

Der Berliner Künstler Wolfram Beck (1930-2004) hinterließ als Bildhauer, Zeichner, Maler und Lyriker ein umfangreiches und vielgestaltiges Œuvre. Er war ein Meister der ästhetischen Strenge und der handwerklichen Präzision mit hoher Sensibilität für die Bearbeitung des jeweiligen Materials wie Holz, Stein, Stahl, Bronze und Acryl. Die Ausstellung präsentiert Skulpturen, Assemblagen, Zeichnungen und Gemälde aus den aus den 1960er bis 1990er Jahren.

galerie burster

Berlin West

bis 28.05. Lingering Lines. solo show. Maria Schumacher.  Malerei–Zeichnung  Abb. Maria Schumacher

CONRADS

Berlin West

bis 28.05. Videoinstallation "On Exactidude in Science", "Deskscapes" and related works. Alan Butler.  Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst  Abb. On Exactidude in Science, Alan Butler, 2017, Two-screen HD video, 5.1. audio, 80 min., loop, Photo: Koyaanisqatsi (© IRE 1983, All Rights Reserved)

bis 28.05. Videoinstallation "On Exactidude in Science", "Deskscapes" and related works. Alan Butler.  Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst  Abb. Big Sur Road dot jpeg v1, Alan Butler, 2022, Acrylic on cotton rag , 132 x 132 cm, Photo: Galerie

On the left plays Godfrey Reggio’s Koyaanisqatsi: Life Out Of Balance, the 1982 stoner classic of slow motion and time lapse footage of cities and landscapes with pulsing, shimmering Philip Glass soundtrack. On the right: Butler’s shot-by-shot remake, in which he has — marvelously, reproduced the film in its entirety by modding Grand Theft AutoV.

 

 

Galerie Pankow

Berlin Nord

bis 29.05. aurum nigrum. In der Reihe Exil. Dorit Bearach.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Dark Chocolate, Dorit Bearach, 2021, Mischtechnik auf Papier, 20x27cm, Photo: Ch. Petras

Dorit Bearach wurde 1958 in Tel-Aviv/Israel geboren. In ihren farbintensiven pastosen Bildern verbinden sich Einflüsse ihrer Herkunft und ihrer Lebensumstände sowie daraus resultierender unterschiedlicher kultureller Prägungen zu vielschichtigen Metaphern und Allegorien, die sich einer direkten Deutung entziehen, die Fragen stellen ohne Antworten preiszugeben und vor allem über ihre sinnliche Qualität erfahrbar sind.

bis 30.05. Modebilder – Kunstkleider. Fotografie, Malerei und Mode. 1900 bis heute.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Abb. Berliner Mode, fotografiert auf dem Dach des RCA Building, New York , F.C. Gundlach, 1958, Photo: © Stiftung F.C. Gundlach, Hamburg; Repro: Anja Elisabeth Witte

Neben zahlreicher Modefotografien quer durch das 20. Jahrhundert sprechen ebenso viele Gemälde und Zeichnungen von der Rolle der Mode als Ausdrucks- und Repräsentationsmittel einer Zeit: vom Reformkleid um 1900 über die Dada-Dandies der 1920er Jahre bis zu avantgardistischen Kleidungsentwürfen in der zeitgenössischen Kunst. 

bis 31.05. AArtist in Residence. Represented by Galerie Albrecht. Zoran Minić.  Malerei–Zeichnung  Photo: Zoran Minić

bis 01.06. Solo Exhibition. Aus Solidarität mit der Ukraine. Svitlana Galdetska.  Malerei–Zeichnung  Abb. Island, Svitlana Galdetska, 2021, 0il on canvas, 150 x 200 cm

bis 04.06. Accurate Glitch. Five artists from the class of Prof. Thomas Scheibitz of the Dusseldorf Art Academy. Filip Gudović, Luc Palmer, Katharina Stadler, Andreas Steinbrecher, Denise Werth.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. details from left to right: KATHARINA STADLER, M., 2022, LUC PALMER, iniuria via 3, 2021, FILIP GUDOVIĆ, CUT N’RAVE, 2020, DENISE WERTH, Tide, 2021, ANDREAS STEINBRECHER, Zerbrochenes Schild, 2022

Vom 22. April bis zum 4. Juni 2022 präsentiert Jarmuschek + Partner fünf Positionen aus der Klasse von Prof. Thomas Scheibitz der Kunstakademie Düsseldorf. Unter dem Titel "Accurate Glitch" werden malerische und dreidimensionale Arbeiten von Filip Gudović, Luc Palmer, Katharina Stadler, Andreas Steinbrecher und Denise Werth gezeigt.

bis 04.06. Die Dritte Hälfte. Joanna Buchowska.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Nemesis Of The Underground, Joanna Buchowska, 2021, Papier und Acryl auf Leinwand, 30 x 30 cm

bis 04.06. Die Dritte Hälfte. Joanna Buchowska.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Vera Rubin, Joanna Buchowska, 2022, Papier und Acrylfarbe auf Leinwand, 60 x 50 cm, Photo: Joanna Buchowska

In unserer ersten Ausstellung mit Joanna Buchowska zeigen wir vor allem eine Werkserie, die sich mit wenig bekannten Wissenschaftlerinnen beschäftigt. Joanna sagt dazu: Weltweit liegt der Frauenanteil in der Wissenschaft (2016) bei 29,3 Prozent, im südlichen und westlichen Asien bei nur 18,5 Prozent. Deutschland liegt innerhalb der EU mit genau 28 Prozent nur knapp vor dem Schlusslicht Niederlande. Das ist erschreckend wenig und ich möchte den weiblichen Wissenschaftlerinnen ein Gesicht geben.

bis 10.06. It cut through blood. Joanna Jones.  Malerei–Zeichnung  Abb. It cut through blood, Joanna Jones, 2020, Egg Tempera on Canvas, 100 x 100 cm, Photo: Chroma, courtesy Galerie Gilla Loercher and the artist

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, eine Einzelausstellung der britischen Malerin Joanna Jones (Jahrgang 1945) zu präsentieren. Zu sehen sind Arbeiten der 2020/2021 entstandenen Serie "It cut through blood". 

JRGallery

Berlin West

bis 11.06. neuste Arbeiten. El Bocho.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Urban Art  Abb. Urban Love - Mudjahedin, El Bocho, 2022, Acryl auf Leinwand, 150 x 100 cm, Photo: El Bocho

Seit El Bocho von der Straße auf die Leinwand gewechselt ist, stellt die JRGallery regelmäßig seine neusten Arbeiten in Einzelausstellungen aus. Durch diese jahrelange Zusammenarbeit hat die Galerie das Glück, die neusten Entwicklungen in seinem Werk als erstes präsentieren zu dürfen. Freuen Sie sich auf neue Arbeiten des inzwischen ikonischen Berliner Street Art Künstlers.
 

Galerie Kremers

Berlin Süd

bis 11.06. Elegies for Lost Souls. Juan Logan.  Malerei–Zeichnung  Abb. Elegy LIV, Juan Logan, 2019, Acryl und Diamantsplitter auf Fabriano Artistico Papier, 55,8 x 76,2 cm

bis 11.06. Elegies for Lost Souls. Juan Logan.  Malerei–Zeichnung  Abb. Elegy XLIX, Juan Logan, 2019, Acryl, Collage auf Fabriano Artistico Papier, 50,8 x 73,6 cm

Juan Logan, 1946 in Nashville, Tennessee geboren, lebt und arbeitet in Belmont, NC. Seine Werke, ursprünglich bezogen auf die amerikanische Geschichte und die Zusammenhänge von Rasse und Macht, veranschaulichen heute von vielen Menschen geteilte universale, meist leidvolle Ereignisse in der Geschichte. Seine Bilder sind Chiffren für Erinnerungen, die in Vergessenheit zu geraten drohen. In den USA sind Juan Logans Werke sind Teil zahlreicher Sammlungen und in vielen Museen zu sehen. 

 

bis 11.06. Rivière Noire. Daniel Butcher.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Ribeirão Preto, Daniel Butcher, 2021, Öl, Gips, Collage auf Holz, 184 x 122 cm

Galerie Kremers

Berlin Süd

bis 11.06. Self Portrait as Kong. Howard Sherman.  Malerei–Zeichnung  Abb. Self Portrait as Kong, Howard Shermn, 2019, Acryl, Öl, Leinwand und Marker, 177,8 x 152,4 x 5,08 cm

bis 11.06. Self Portrait as Kong. Howard Sherman.  Malerei–Zeichnung  Abb. The Private Intellectual, Howard Sherman, 2021, Acryl, Kohle, Sprühfarbe und Marker auf säurefreiem Papier, 142,24 x 106,68 cm

bis 11.06. Self Portrait as Kong. Howard Sherman.  Malerei–Zeichnung  Abb. Engine Drone #15, Howard Sherman, 2019, Acryl und Marker auf säurefreiem Papier, 30,48 x 22,86 cm

Howard Sherman gehört zu den bekanntesten Künstlern in Texas, wo er 2006 seinen Master of Fine Arts an der University of North Texas erhielt und heute lebt und arbeitet. Shermans Leinwände tragen Spuren seines Hintergrunds als Cartoonist und verbinden die rohe Kraft aggressiver Pinselstriche mit einem spielerischen Sinn für Humor. Wir freuen uns, ihn zu seiner ersten Ausstellung in Europa in der Galerie zu begrüßen.

Kuckei + Kuckei

Berlin Mitte

bis 11.06. Jenny Brillhart.  Malerei–Zeichnung

Kuckei + Kuckei

Berlin Mitte

bis 11.06. Object Hours. Jenny Brillhart.  Malerei–Zeichnung  Abb. Rubber Roof, Jenny Brillhart, 2022, Oil on Panel, 50,8 x 35,6 cm

Wir freuen uns sehr, zum Gallery Weekend 2022, neue Arbeiten von Jenny Brillhart zu zeigen. Die Basis für Jenny Brillharts Bilder, bildet ihr unmittelbares Umfeld im Atelier. Viele Motive, die sie anschliessend in Malerei umsetzt, entstehen durch das Bauen und Arrangieren von Objekten, Gegenständen und profanen Materialien im Studio. 

 

 

Galerie Mutare

Berlin West

bis 11.06. Malerei. Johannes Gervé.  Malerei–Zeichnung  Abb. red in pink, Johannes Gervé, 2021, Tempera/Lw, 95 x 110 cm

bis 11.06. Sphären und Chimären. Süheyla Asci.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Verbindung , Süheyla Asci, 2022, Acryl/Öl auf Leinwand, 60x60 cm, Photo: Ljiljana Vulin-Hinrichs

bis 11.06. Ich bin ein Gedicht. I am poetry. Rosa von Praunheim.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Audio–Videokunst  Happening–Performance  Abb. Der schönste Tag in meinem Leben, Rosa von Praunheim, 2021, Druck auf Leinwand, Acryl‐ Lackmalstifte, 75 x 50 cm

bis 11.06. Ich bin ein Gedicht. I am poetry. Rosa von Praunheim.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Audio–Videokunst  Happening–Performance  Abb. Das beste Begräbnis der Eltern, Rosa von Praunheim, 2022, Druck auf Leinwand, Acryl- Lackmalstifte, 150 x 200 cm

Rosa von Praunheim studierte in den 60er Jahren freie Malerei in Berlin. Im Jahr seines 80. Geburtstags präsentiert er seine neuesten Arbeiten. Sie sind eine Mischung aus Comic, Kinderzeichnungen und lyrischen Fantasien.Eine betrunkene Astrologin weissagte Rosa, dass er am 16. Oktober 2023 sanft entschlafen wird. Also nutzt die Gelegenheit, ein Stück von Rosa zu kaufen. Es könnte aber sein, dass statt Rosa von Praunheim, die Astrologin stirbt.

bis 11.06. Refraction of light. Julia Benz.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Urban Art  Abb. Refraction of Light, Julia Benz, 2022, Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand, 160 x 120 cm

Julia Benz studierte Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und an der Universität der Künste Berlin. Sie sagt von sich selbst, dass Leinwände, Papierarbeiten, Wandmalereien, Rauminstallationen und Hausfassaden ihre große Leidenschaft sind. Farben und Farbbewegungen spielen im Kunstkonzept der jungen Künstlerin eine große Rolle, was in ihrer Ausstellung augenscheinlich wird.

28.05. – 11.06. Das halbe Leben in Farbe. 33 Maler-Jahre in Berlin. Roland Deleau.  Malerei–Zeichnung  Abb. Roland Deleau

"Mit der Malerei formuliere ich meine Sicht auf die Welt, meine Freude und Mühe am Leben. Sie macht mir die Ungewissheit des Seins erträglicher. Sie ist mein ALTERNATIVER REALISMUS" - Roland Deleau

bis 12.06. Kunst & Kooperation. Susanne Ring, Oliver Möst, Stefan Roigk, Daniela Fromberg, Elisa Dierson, Katja Marie Voigt.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Abb. Beside The Liquid Mirror, Daniela Fromberg & Stefan Roigk, 2011, Video Loop, 9"

Susanne Ring / Oliver Möst, Skulptur, Grafik, Fotografie Stefan Roigk / Daniela Fromberg, Objekte, Klanginstallation, Video # KAMEL / Elisa Dierson / Katja Marie Voigt, Installation, Cyanotypie, Druckgrafik

Die Ausstellung zeigt unterschiedliche Formen von Kooperation in der Kunst von der Zusammenarbeit als klassisches Künstlerpaar, über Kollaboration als künstlerische Praxis bis zur Teilhabe und Partizipation als künstlerischen Prozeß.

bis 16.06. Singularitäten. Christoph Rode, Johannes Mundinger.  Malerei–Zeichnung  Abb. Erster Ansatz, Christoph Rode, 2022, Öl auf Leinwand, 120 x 110 cm

bis 16.06. Singularitäten. Christoph Rode, Johannes Mundinger.  Malerei–Zeichnung  Abb. Map of Concern, Test 1, Johannes Mundinger, 2017, Acryl auf Leinwand und Holzfaserplatte, 180 x 210 cm und 210 x 50 cm

Mit Christoph Rode und Johannes Mundinger werden in dieser Ausstellung zwei junge Maler vorgestellt, die sich bereits über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen gemacht haben und deren Werke einen überraschenden Blick auf Raum, Zeit und Form öffnen: Rode mit fragmentierter Gegenständlichkeit, Mundinger mit abstrakter Formensprache.

bis 17.06. Hommage a Palomo Spain. Malerei. Luisa Pohlmann.  Malerei–Zeichnung  Abb. Confidence, 2018, 150x100cm

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

bis 18.06. Neue Arbeiten. Sylvia Hagen, Ulrike Hahn.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Tanz, Sylvia Hagen, 2016/17, Bronze, 66 x 29 x 11 , Photo: Bernd Borchardt

bis 18.06. Neue Arbeiten. Sylvia Hagen, Ulrike Hahn.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Arboretum, Ulrike Hahn, 2021, Öl auf Leinwand, 120 x 90 cm

bis 18.06. Denkharmonist. André Thomkins (1930–1985).  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Kopf, André Thomkins, 1982, Lackskin, 23 x 26,5 cm, Photo: Kunsthandel Wolfgang Werner

bis 18.06. Denkharmonist. André Thomkins (1930–1985).  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Transport de Chine à Papfouta, André Thomkins, 1955, Federzeichnung, Photo: Foto: Kunsthandel Wolfgang Werner

bis 18.06. Denkharmonist. André Thomkins (1930–1985).  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. ohne Titel, André Thomkins, 1953, Aquarell, Photo: Foto: Kunsthandel Wolfgang Werner

André Thomkins, von DADA und Surrealismus geprägt, gehört zu den wichtigsten Schweizer Künstlern des 20. Jahrhunderts. Er lehrte an der Düsseldorfer Kunstakademie. 1982 kam er mit einem DAAD-Stipendium nach Berlin. Eng befreundet war er u.a. mit Dieter Roth, Daniel Spoerri, Berhard Luginbühl; teils entstanden Gemeinschaftswerke. Thomkins' Werk prägt die enorme Vielfalt an Ausdrucksformen – z.B. entstehen Lackskins, Rollagen, Palindrome – und ein spielerischer, assoziativer Erfindergeist.

bis 19.06. pain/t/h/ing – ausser Haus. konzipiert von Elisabeth Sonneck und Stefanie von Schroeter.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Berlin, 17. Februar 2022

Die Ausstellung pain/t/h/ing – ausser Haus zeigt sieben Positionen, die sich im fließenden Terrain zwischen Malerei, Skulptur, Objekt und Installation verorten lassen. Im künstlerischen Arbeitsprozess wird dabei direkt Hand an Material und Dinge gelegt, ebenso wie organische Eigenschaften oder physische Konditionen zu Autorinnen der Werke werden.

Kooperationsprojekt mit Positionen zum Klimawandel.

28.05. – 19.06. Klimakipppunkte. Dinos, Aliens und Elektroschrott. Tom Albrecht, Conrad Brockstedt, Barbara Czarnojahn, Lupe Codoy, Rosika Janko-Glage, Maria Korporal, Lina Schobel, Paul Reßl, Andrea Streit, Nancy Happ, Burchard Vossmann, Helga Wagner.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst  Abb. Maria Korporal

Wenn Dinosaurier auf Außerirdische und Tüten voller Abfall treffen, dann kann es eigentlich nur um ein Thema gehen: den Klimawandel. Das Phänomen ist derart komplex, das es alle Bereiche unseres Lebens durchdringt. Und ohne konsequente und entschiedene Gegensteuerung laufen alle Veränderungen auf einen kritischen Punkt zu – den „Tipping-Point“, zu Deutsch Kipppunkt. Die Kunstschaffenden beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit Ursachen und mit Auswirkungen des Klimawandels.

bis 25.06. Die Kunst des Vergessens - die Kunst des Erinnerns. Hoa Dung Clerget, Lucas Gabellini-Fava, Mohamed Lekleti, Fatiha Zemmouri.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Abb. Fragility, Fatiha Zemmouri, 2022, Textilcollage auf Papier , 30 x 30 cm, Photo: Fatiha Zemmouri

In der multiethnischen Gesellschaft von heute hat diese Frage nach heimatlicher Geborgenheit und kultureller Identität sogar eine zentrale Rolle erhalten und ist zusätzlich durch den neuen kritischen Umgang mit dem Thema Kolonialismus und auch durch die Bedrohung seitens autokratischer Staatsformen von höchster politischer Aktualität.

bis 25.06. Zukunft und Anmut, No. 1. Anton Henning.  Malerei–Zeichnung  Abb. Interieur mit Blumenstilleben und Früchten, No. 5, Anton Henning, 2020, Öl und Acryl auf Leinwand, 150x160cm, Photo: Jörg von Bruchhausen

Anton Henning ist der Meister der Widersprüchlichkeit, ein Allesfresser, dessen offensichtlich unstillbarer Appetit besonders der Moderne gilt. In der Ausstellung „Zukunft und Anmut, No. 1“ verbindet er mit Gemälden, Skulpturen, Mobiliar den Entwurf zum schöneren Wohnen mit der Vergeblichkeit von Idee und Zukunft in einer mit einer ordentlichen Prise romantischer Ironie auf die Räume der Galerie zugeschnittenen Komposition.  

 

bis 25.06. Ein Maler abseits der Kunstszene. Werner Kunkel.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Paletten, Werner Kunkel, 1951, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm, Photo: Joachim Schubert

„Meine Bilder sind immer aus purer Freude an der Arbeit entstanden.“ Werner Kunkel (Magdeburg 1922 – 2017 Braunschweig), Meisterschüler von Hans Kuhn an der HfbK Berlin, malte zeitlebens figurativ und hielt sich bewusst vom Kunstbetrieb fern. Er schuf einen eigenwilligen künstlerischen Kosmos, der sachliche Abbildung mit hintergründiger Sinnbildhaftigkeit verbindet. Anlässlich seines 100. Geburtstags zeigen wir eine Auswahl seiner Bilder und Zeichnungen.

mianki.Gallery

Berlin Süd

bis 25.06. Weisst du was?=Freitag. Claudia Kallscheuer.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Sonstiges  Abb. Kissen_LOVE..., Claudia Kallscheuer, 2022, Nessel, Baumwolle, Stickerei, Füllwatte und Fäden, 36 x 30 cm, Photo: Nikolaus Fürcho

Schreiben und Zeichnen an der Nähmaschine, Sticken und Nähen und Fäden auch mal hängen lassen – ungewöhnliche Ausdrucksformen in der Kunst Claudia Kallscheuers. Kleinigkeiten im Wert hervorzuheben, Werte, die wir meist nicht mehr beachten. Claudia Kallscheuer entrückt das scheinbar Belanglose, prozesshaft, wiederholend, verknüpft mit einem kalkulierten Fadenchaos. Durch die gestickte Umsetzung erhalten die Arbeiten eine nachdrückliche Relevanz.

bis 25.06. Michael Bause.  Malerei–Zeichnung  Abb. O.T., Michael Bause, 2020, Acryl, Lacke auf Nessel, 50 x 40 cm, Photo: Eric Tschernow

Galerie Hartwich Rügen

Außerhalb Berlins

bis 26.06. Jan Dörre, Falk Gernegroß, Matthias Ludwig.  Malerei–Zeichnung  Abb. Andere Seite, Jan Dörre, 2021, Öl und Eitempera auf Leinwand, 40 x 120 cm

bis 26.06. Egmont Schaefer Preis für Zeichnung. Havin Al-Sindy.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. aus der Folge: Bewegungen/Sichten, Havin Al-Sindy, 2018-2020, Bleistift auf Papier , 20 x 30 cm, Photo: © Havin Al-Sindy

Am 4. Oktober 2021 tagte die Jury für den XIII. Egmont Schaefer Preis für Zeichnung.
Sie hat sich mit großer Mehrheit für HAVIN AL-SINDY als Preisträgerin entschieden. Besonders ihre Zeichnungen zum Thema Begraben/Ausgraben und Bewegungen/Sichten haben die Jury überzeugt. Die Preisträgerausstellung wird voraussichtlich vom 26. April bis zum 26. Juni 2022 in der Galerie Parterre Berlin zu sehen sein.

Bode Projects

Berlin Süd

bis 26.06. Kudzanai Chiurai, Ebony G. Patterson, u.a.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Sonstiges  Abb. below..., Ebony G. Patterson, 2021, Mixed media on jacquard woven photo tapestry and custom vinyl wallpaper, 264.2 x 152.4 cm

galerie probst

Berlin West

bis 02.07. Essenz. May Carro Cabaleiro.  Malerei–Zeichnung  Abb. May Carro Cabaleiro, Photo: Jonathan Allenberg

08.06. – 03.07. rückwärtsvorwärts. Malerei und Zeichnungen. Albert Merz.  Malerei–Zeichnung  Abb. Annäherung, Albert Merz, 2022, Photo: Albert Merz

KANG CONTEMPORARY

Berlin Süd

bis 09.07. Minds & Matter. Remembering Fragments of Space. ChanSook Choi, Annette Cords, Wolfram Wickert, Jazoo Yang.  Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst  Urban Art  Abb. Minds & Matter, ChanSook Choi, Annette Cords, Wolfram Wickert, Jazoo Yang, 2022

Mit dieser Ausstellung zeigt Kang Contemporary die Beziehungen zwischen mentalen und physischen Räumen auf. Durch die Fokussierung auf Überschneidungen und Übergänge wird die Isolierung zwischen Kunst, Raum und Menschen verkompliziert und die Klarheit der Interpretation erschwert. Gleichzeitig eröffnet es die Möglichkeit, eine Fülle von Verbindungen und Korrelationen zu entdecken, die das alltägliche Leben tangieren.

06.07. – 10.07. art Karlsruhe. Ruo Bing Chen, Steffen Diemer, Sylvie Enjalbert, Silke Leverkühne, Zoran Minić, Michael Toenges, Peter Tollens.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Wolken, von rechts unten nach links oben , Silke Leverkühne, 1998, Eitempera auf Leinwand, 160 x 130 cm

ART CRU

Berlin Mitte

bis 14.07. Gesichter. Marisa Krolikowski.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. O.T., Marisa Krolikowski, 2019, Buntstift, Bleistift, Serie 6-teilig, je 21x28, Photo: © Galerie ART CRU Berlin / Blumenfisch gGmbH

17.06. – 15.07. Modewelten / Fashion Worlds. Stephan Hann.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Glas–Licht–Textilkunst  Abb. Ausstellungsansicht, Stephan Hann

bis 16.07. Indianer, Toreros und Nachteulen. Die Neuen Wilden im Berlin der 80er Jahre. Elvira Bach, Luciano Castelli, Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer.  Malerei–Zeichnung  Abb. Olé, Luciano Castelli, 1981, Mischtechnik auf Papier, 258 x 244 cm

40 Jahre nach der legendären Zeitgeist-Ausstellung 1982, mit Schwerpunkt Malerei, insbesondere der "Heftigen Malerei", im seinerzeit nur notdürftig sanierten und direkt an der Berliner Mauer gelegenen Martin-Gropius-Bau, wirft die Ausstellung in der Galerie Deschler noch einmal einen Fokus auf die so lebendige Kunstszene der 1980er Jahre in Berlin. 

11.06. – 23.07. Neue Arbeiten. Jens Hausmann.  Malerei–Zeichnung  Abb. Modern House Nr. 37 / Lost in Paradies, Jens Hausmann, 2021, Öl auf Leinwand, 180 x 175 cm

Der Berliner Maler Jens Hausmann ist seit vielen Jahren einer der auffälligsten mitteleuropäischen Maler im Themenbereich der Architektur. Wobei bereits dieses Label etwas irreführend ist, denn Hausmann geht es um Malerei nicht um Architektur.
 

CONRADS

Berlin West

18.06. – 23.07. konkret. werke seit 1970. Diet Sayler.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Studio, Diet Sayler, 2021, Photo: Galerie

18.06. – 23.07. konkret. werke seit 1970. Diet Sayler.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Inst. Neues Museum Nürnberg, Diet Sayler, 2021, Wandmalerei, variabel, Photo: Conrads

Wandobjekte und Monotypien von Diet Sayler, Jg. 1939, einem der prominentesten konstruktiven Künstler Europas

28.06. – 29.07. Leben – Liebe – Leidenschaft. Barbara Quandt.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Berlin bei Nacht, Barbara Quandt, 1984, Acryl auf Nessel, 250 x 170 cm

Jubiläumsausstellung zum 75. Geburtstag der Berliner Malerin Barbara Quant

 

Mit der Ausstellung begeben wir uns auf eine Zeitreise von den siebziger Jahren an bis heute. An ausgewählten Werken lässt sich die künstlerische Entwicklung von Barbara Quant verfolgen. Zu Ehren der Künstlerin wird es eine kleine Feier in Verbindung mit einem Artist-Talk geben.

20.05. – 30.07. [ɛ̃fɔʁmɛl]. Jan-Peter E.R. Sonntag, Fred Thieler.  Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst  Abb. courtsy Galerie Georg Nothelfer

Die Galerie Georg Nothelfer freut sich in der Schau [ɛ̃fɔʁmɛl] Arbeiten von Fred Thieler mit Werken von Jan-Peter E.R. Sonntag in Dialog zu setzen

Fred Thieler (1916-99) gehört zu den wichtigen Vertretern des Deutschen Informel.

Jan-Peter E.R. Sonntag (*1965) begann Anfang der 90er Jahre mit monochromatischen Gasentladung-Lichtsystemen und Feldern aus stehenden,  Infraschallwellen sein Arbeiten über Raum in Raum – geprägt auch von der Prozessualität und Unmittelbarkeit des Informel.

Galerie Albrecht

Berlin West

01.06. – 30.07. Übers Meer. Peter Bialobrzeski, Miwa Ogasawara.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Strand, Miwa Ogasawara, 2021, Öl auf Leinwand, 120 x 180 cm

01.06. – 30.07. Übers Meer. Peter Bialobrzeski, Miwa Ogasawara.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Travemünde, Ostseeküste, Peter Bialobrzeski, 2020, Pigmentdruck auf Barytpapier, Edition 5 + 2 ap., 80 x 60 cm

„Übers Meer“ führt Fotografien von Peter Bialobrzeski, die im letzten Jahr an der polnischen Ostsee und in Travemünde entstanden, und Bilder der Malerin Miwa Osagawara zusammen. Fotograf und Malerin sind befreundet, schätzen die Arbeit des jeweils anderen und hatten den Gedanken, einmal zusammenzuarbeiten, in dem Sinne, dass Miwa Osagawara auf die Fotos von Peter Bialobrzeski reagiert.

Galerie Poll

Berlin Mitte

17.06. – 30.07. Chercher la vérité. Zeichnungen und Druckgraphik. Martina Altschäfer, Matthias Beckmann, Peer Boehm, Orlando.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. USA, Atlantic City, Trump Plaza, Martina Altschäfer, 2021, Graphit auf Karton, 10 x 16 cm

17.06. – 30.07. Chercher la vérité. Zeichnungen und Druckgraphik. Martina Altschäfer, Matthias Beckmann, Peer Boehm, Orlando.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Passagen-Werk, Matthias Beckmann, 2019/2020, Bleistift auf Papier, 29,7 x 21 cm

17.06. – 30.07. Chercher la vérité. Zeichnungen und Druckgraphik. Martina Altschäfer, Matthias Beckmann, Peer Boehm, Orlando.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Unter Aufsicht Pilze suchen, Peer Boehm, 2021, Kugelschreiber und Kaffee auf Seekarte, 89 x 110 cm

17.06. – 30.07. Chercher la vérité. Zeichnungen und Druckgraphik. Martina Altschäfer, Matthias Beckmann, Peer Boehm, Orlando.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Harzwald, Orlando, 2020, Mezzotinto, 38 x 68 cm

bis 31.07. Tauziehen. Peer Boehm.  Malerei–Zeichnung

Hinweis: Die Ausstellung ist am Sonntag, den 08. Mai wegen der Schleswig-Holstein-Wahl außerplanmäßig geschlossen.

14.06. – 05.08. Mit Heiterkeit wenden wir uns dem Jahrhundert.. Yann Freichels.  Malerei–Zeichnung

Yann Freichels gegenständliche Bilder entstehen in einem längeren Prozess, bei dem sich die Darstellung historischer Ereignisse mit Elementen gegenwärtigen Erlebens assoziativ verbinden.

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

25.06. – 06.08. Intermediate. Yuya Suzuki.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst  Abb. Garbled Letter, Yuya Suzuki, 2021, Acrylic Board, 100 X 82 cm

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

23.06. – 13.08. Momentum Wirklichkeit. Harald Metzkes, Elrid Metzkes, Robert Metzkes.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Glas–Licht–Textilkunst

20.07. – 13.08. Ocean Stories. Malerei, Skulptur, Zeichnung. Albrecht Genin.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. o.T., Albrecht Genin, 2011, Mischtechnik auf Leinwand, 50x60cm

Hilleckes Gallery

Berlin West

bis 20.08. "Be the presence that puts realities into autocorrect". Emotionale Wärmefelder. Barbara Anna Husar.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Happening–Performance  Abb. Skins of Life, Barbara Anna Husar, 2021, Mischtechnik auf Rettungsdecken

Die Österreichische Künstlerin Barbara Anna Husar installiert emotionale Wärmefelder. Die Ausstellung ist Nährboden und -stoff um sich selbst in einem emotionalen Wärmefeld zu spiegeln bzw sich zu vereinen.
Beuys räumt den Bienen und ihrem Vorgehen, durch Wärmeerzeugung aus dem Chaotischen,eine besondere Stellung ein. Das Prinzip der Wärmeerzeugung steht für das Prinzip der Formung, welches wiederum für den besonderen Akt des Menschen steht, sich seiner Freiheit bewusst zu werden.

 

18.06. – 20.08. PapierKraft. Alpana, Inga Altenkirch, Jelena Fuzinato, Regine Kuschke, Roger Liebesch, Jakob Roepke.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit

nüüd.berlin

Berlin Mitte

22.07. – 20.08. Nuit 2.0. Bo Larsen, Marco Kaufmann, Daniela Finke, u.a.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Abb. Berghain II, Bo Larsen, 2020, Öl auf Leinwand, 140 x 200 cm, Photo: Bo Larsen

Nach zwei episch langen Pandemiejahren ersehnen wir einen Sommer neuer Freiheiten und Nächte voller Lustbarkeit. Können wir aber aus dem eingeübten Krisenmodus, der Einsamkeit und Leere, ausbrechen und uns wieder dem Leben, der unheimlich gewordenen Sinnlichkeit hingeben? Oder müssen wir selbst in der befreienden Nacht an den nächsten Morgen und die Geschäftigkeit und Distanzen des Tages denken? Künstler:innen der Galerie suchen, finden und geben Inspiration.

bis 21.08. Friendship. Nature. Culture. 44 Jahre Daimler Art Collection. Werke der Sammlung 1920–2021. Heba Y. Amin, John M. Armleder, Willi Baumeister, Hicham Berrada, Mbali Dhlamini, Haris Epaminonda, Isabell Heimerdinger, Dayanita Singh, Guy Tillim, Franz Erhard Walther, uvm.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst

Die Jubiläumsausstellung ›Friendship. Nature. Culture. 44 Jahre Daimler Art Collection‹ blickt auf die Entwicklung einer der bedeutenden internationalen Unternehmenssammlungen zurück. Aus dem Bestand von über 3.000 Kunstwerken der 1977 gegründeten Sammlung wurden etwa 100 Werke von rund 70 Künstlerinnen und Künstlern ausgewählt. Sie nehmen in einem weit gefassten Sinne Beziehungen auf zu zeitgenössischen Phänomenen im Kontext von Freundschaft, Natur und Kultur. 

bis 21.08. Die weite Ebene nach Westen, bis zum Horizont. Horst de Marées.  Malerei–Zeichnung  Abb. Verdun-de-Lauragais (Detail), Horst de Marées, um 1965, Tempera auf Papier, 61 x 83 cm

Das ZAK – Zentrum für Aktuelle Kunst präsentiert in der umfassenden Ausstellung Die weite Ebene nach Westen, bis zum Horizont das Werk des Malers Horst de Marées, dessen Biographie und Werkentwicklung in exemplarischer Form Zeitgeschichte und prägende Aspekte der Kunst des letzten Jahrhunderts widerspiegeln.

bis 21.08. Nachbilder. Jochen Schneider.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Ohne Titel, Jochen Schneider, 2021, Graphit auf Papier, 29,7 x 21 cm

Nachbilder empfinden wir bei geschlossenen Augen, als Erinnerungen, wenn der ursprüngliche Lichtreiz des konkreten Vor-Bildes bereits abgeklungen ist. Ähnlich verhält es sich mit den Arbeiten von Jochen Schneider – Gesehenes klingt nach und gibt den Anstoß zu seinen Zeichnungen und dann zu Bildern in uns, die jetzt eine eigene, neue Geschichte erzählen – ohne finale  Antworten zu geben.

02.07. – 21.08. Forcierte Relikte. Kuratiert von SALVE Berlin.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Sonstiges  Abb. Forcierte Relikte, SALVE Berlin, 2022

Relikt: Überbleibsel aus einer vergangenen Zeit, oder Überbleibsel aus einem früheren Zustand, weist auf das zurücklassen, verlassen hin (Latein: rēlinquere). Die kuratierten Arbeiten weisen Spuren von etwas Grösserem oder etwas Verschwundenem auf. Dabei imitiert die Kunstproduktion zum einen Spuren von vergangenen Epochen. Zum anderen spielt das Material eine wesentliche Rolle. Als Medium genutzt werden dabei: Zitate, Collage, Installation, Skulptur, Zeichung, Film, Textilarbeiten.

Bode Projects

Berlin Süd

08.07. – 21.08. Abstraction. curated by Alteronce Gumby.  Malerei–Zeichnung  Abb. Voyage, Ryan Cosbert, 2021, Acrylic on canvas, 132.1 x 132.1 cm

Bode Projects

Berlin Süd

08.07. – 21.08. Zean Cabangis, JC Jacinto.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Sonstiges  Abb. Even on a Cloudy Day, Zean Cabangis, 2020, Acrylic, graphite, and emulsion transfer on canvas, 121.9 x 121.9 cm

06.08. – 21.08. Die Neuen 2022. Michael Heyers, Kama Jackowska, Michael Koch, Matthias Leeck, Fumiari Ogawa, Kirstin Rabe, Katrin Salentin, Ulrike Martha Zimmermann.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie

8 neue Positionen im VBK

bis 27.08. "angezettelt - alles offen" zum 80. Geburtstag. HohlSchattenKreuzBilder. Johann Manfred Kleber, Skriptopath.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. angezettelt-alles offen, Johann Manfred Kleber, 2021, Stift auf Packpapier, 42 x 59 cm, Photo: Johann Manfred Kleber

Der Text minuskeln bieten größere serifendichte hohlkörper haben ausgedient verschattung ist angesagt gefolgt von sinngerechter paarung kreuzung im rechten winkel schlußreigen in der fröhlichkeit die ungewollte abstraktion zu assoziationen freigeben jmk fecit 2021

02.06. – 27.08. Hamburger Sezessionisten. Eduard Bargheer, Otto Fischer-Trachau, Ivo Hauptmann, Emil Maetzel, Dorothea Maetzel-Johannsen, Gretchen Wohlwill.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Ballspieler, Emil Maetzel, 1955, Öl auf Hartfaser, 71 x 100 cm

Die Ausstellung lenkt den Blick auf die Hamburgische Sezession, die einzige Künstlergruppe der Klassischen Moderne in der Elbestadt. 1919 gegründet, verstand sie sich als Plattform für Gleichgesinnte und vereinte Kunstschaffende aus Malerei, Bildhauerei, Architektur und Literatur. Sie brachte starke Künstlerpersönlichkeiten hervor, die mit vielfältigen eigenständigen Beiträgen das kulturelle Leben der Hansestadt bereicherten.

mianki.Gallery

Berlin Süd

01.07. – 27.08. mianki & friends. Marc Dittrich, Silke Katharina Hahn, Halfa, Tina Heuter, Jakob Kupfer, Christophe Laudamiel, Ev Pommer, Katharina Schnitzler, Constanze Vogt, u. a.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie

Es ist Sommer und damit wieder die Zeit für unserer Ausstellungsserie mianki & friends in der wir einmal im Jahr die Künstlerinnen und Künstler der Galerie zeigen, welche in dem jeweiligen Ausstellungsjahr nicht mit einer Einzelausstellung vertreten sind. Dazu laden wir eins bis zwei Gastkünstlerinnen und -künstler ein, die uns an anderen Orten aufgefallen sind. Freuen Sie sich auf die einzelnen Positionen und auf den Dialog in der Gegenüberstellung mit der jeweils anderen.

21.07. – 27.08. Kunstessenzen XXVIII. Summer Jam. Edite Grinberga, Saša Makarová, Künstler der Galerie.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Abend in Bethanien, Edite Grinberga, 2020, Öl auf Leinwand, 150 x 230, Photo: Edite Grinberga

03.07. – 28.08. Reset. Stipendiat*innen der Krull Stiftung 2021/22. Ronny Lischinski, Ya-Wen Fu, Konrad Mühe, Stella Meris, Manaf Halbouni.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Happening–Performance

Die Hans und Charlotte Krull Stiftung fördert seit 2009 bildende Künstler*innen mit jährlichen Arbeitsstipendien von bis zu 12.000€. Alle zwei Jahre richtet sie eine Ausstellung für die Stipendiat:innen aus: Die aktuell geförderten Künstler*innen präsentieren sich in einer kuratierten Gruppenausstellung:

Ya-Wen Fu (Performance)
Ronny Lischinsky (Malerei)
Manaf Halbouni (Bildhauerei/Installation)
Stella Meris (Bildende Kunst)
Konrad Mühe (Skulptur/Video)

16.07. – 28.08. Geduld – Warten – Freiheit. Rauminstallation. Silke Kästner.  Malerei–Zeichnung  Abb. Rollbild, Silke Kästner, 2019, Pigmente Eitempera auf Leinwand über Birkenstämme, 8,80 m

Silke Kästner lotet in begehbaren Bildern die Möglichkeiten der Malerei aus. Farbe ist für sie ein sehr direktes Medium, die die Künstlerin in großzügiger Geste verteilt und, gleich einer Collage, mit monochromen Flächen kontrastiert. Wir leben in einer gespaltenen Gesellschaft. Die Kunst erlaubt es, Gegensätze in Relation zu denken. Warten bedeutet, sich der Ungewissheit anzuvertrauen, in der eine Form des Widerstands und der Freiheit liegt...

bis 31.08. Programm auf Anfrage.  Malerei–Zeichnung  Abb. Stilleben mit Flaschen, Früchten und Messer, Otto Coenen, 30er Jahre, Öl/Karton, 48 x 52 cm, Photo: Galerie Brockstedt /Berlin

Die Galerie Brockstedt wurde 1959 von Hans Brockstedt in Hamburg gegründet und befindet sich seit 1992 unter der Leitung von Boris Brockstedt in Berlin. Im Fokus steht die gegenständliche Kunst der Klassischen Moderne, speziell der 20er und 30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Im zeitgenössischen Programm werden Werke der internationalen Malerei und Skulptur des Realismus vertreten. Aus der intensiven, langen Arbeit mit dem Künstler Horst Janssen resultiert ein weiterer Schwerpunkt der Galerie.

24.06. – 04.09. Folly. Deborah Poynton.  Malerei–Zeichnung  Abb. Home Away from Home, Deborah Poynton, 2019

Deborah Poyntons teils monumentale Leinwände sind in einer virtuos realistischen Technik gemalt, in der kleinste Details sichtbar werden. Es sind Werke, die ein reflektierendes Seherlebnis anbieten, das zum Innehalten zwingt, und sich gegen die flüchtige Bilderflut der digitalen Medien stemmt. Die überwältigende visuelle Reichhaltigkeit ihrer Bildwelten, in denen der Blick fast endlos schweifen kann, zeigt jedoch eine konstruierte, aus unterschiedlichen Versatzstücken kombinierte Wirklichkeit.

bis 15.09. Ein Verhältnis mit Kunst. Alexander und Renata Camaro - Katalyse, Symbiose, Muse?  Malerei–Zeichnung  Abb. o. T., Renata Camaro, 1960, Öl auf Leinen, 15 x 21,5 cm, Photo: Eric Tschernow

Die Ausstellung „Ein Verhältnis mit Kunst“ Alexander und Renata Camaro. Katalyse, Symbiose, Muse? befasst sich mit der Periode des symbiotischen Schaffens Alexander und Renata Camaros. Sie zeigt Alexander in seiner Rolle als Lehrer und Katalysator für seine SchülerInnen und hinterfragt gleichzeitig das Bild von Künstler und Muse.

Galerie Sievi

Berlin Süd

19.08. – 18.09. Trois Chemins / Drei Wege. Darko Lesjak, Olivier Messas, Berit Christina Weiss.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Grüne kristalline Formen 3, Darko Lesjak, 2011, Pastell und Graphitkohle auf Papier, 42 x 30 cm

Kulturaustausch mit Künstler/innen aus Brasilien u. Berlin

Galerie Z22

Berlin West

28.05. – 24.09. Galerie Z22 - Die Werkschau#2. Malerei, Zeichnungen und Mehr. Benka, Eric Massholder, Skadi Engeln, Kai Teichert, Gottgordan, Danielle Benvenuto, Hyeja, Manfred Fischer, Martin Wellmer, Balbina Lightowler.  Malerei–Zeichnung

Künstler aus acht Jahren Galerie Z22...

Galerie Mutare

Berlin West

05.08. – 01.10. Malerei. Caro Stark, Oskar Manigk.  Malerei–Zeichnung

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

18.08. – 08.10. Neue Arbeiten. Michael Jastram, Denise Richardt.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. La grazia sul cavallo, Michael Jastram, 2019, Bronze, 20 x 20 x 8 , Photo: Bernd Borchardt

18.08. – 08.10. Neue Arbeiten. Michael Jastram, Denise Richardt.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Weg nach oben, Denise Richardt, 2022, Eitempera auf Leinwand, 75 x 100 cm

Galerie Albrecht

Berlin West

19.08. – 08.10. Floating. Chen Ruo Bing.  Malerei–Zeichnung  Abb. 2107, Chen Ruo Bing, 2021, Acryl auf Leinwand, 100 x 260 cm

mianki.Gallery

Berlin Süd

In seinen Arbeiten setzt sich Jens Rausch mit natürlichen Kreisläufen und Zyklen auseinander: Im malerisch-künstlichen Prozess kommen dabei Materialitäten wie Asche, Bitumen, Eisenoxid, Feuer und Ruß zum Einsatz. Also jene Materialien, die ihrerseits bereits aus Transformationsprozessen stammen bzw. diese auslösen.

20.09. – 20.11. Berlin Ecke Schönhauser. in Zusammenarbeit mit Friedrich Loock, Galerie Loock und Candice M. Hamelin.  Malerei–Zeichnung  Fotografie

mianki.Gallery

Berlin Süd

Ulrich Haugs Arbeiten sind Bild und Objekt. Sie sind flächig und rechteckig – und erinnern somit an die Konturen von Gemälden. Gleichzeitig entfalten sie eine objekthafte und skulpturale Präsenz im Raum.

02.07. – 08.01. Wiederentdeckung eines vergessenen Künstlers. Sascha Wiederhold.  Malerei–Zeichnung  Abb. Bogenschützen, Detail, Sascha Wiederhold, 1928, Öl auf Pappe auf Leinwand, 204 x 240 cm , Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, erworben 2021 durch die Ernst von Siemens Kunststiftung / Galerie Brockstedt, Sebastian Schobbert

25.11. – 09.01. Klassenfragen. Kunst und ihre Produktionsbedingungen.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Urban Art  Abb. "an artist who cannot get funding is no artist“, public intervention on Dudenstrasse 15, Berlin, June 2021, after Mladen Stilinović and Anca Benera and Arnold Estefan, Vlad Brăteanu, 2021, acrylic on artificial silk, 153 x 253 cm

Im Arbeitsfeld Kunst treffen extreme Klassenunterschiede aufeinander. Armut und soziale Herkunft werden meist verschwiegen – oder fetischisiert. Die Lebensrealitäten von Künstler*innen werden dabei stark von jenen nicht glamourösen, nicht öffentlichen Seiten des Kunstbetriebs bestimmt: von prekären Produktionsbedingungen und finanziellen Abhängigkeiten.

04.11. – 06.02. Magyar Modern. Ungarische Kunst in Berlin 1910–1933.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Großes Interieur mit Selbstbildnis – Mann am Fenster, Lajos Tihanyi, 1922, Photo: Museum der Bildenden Künste, Budapest, 2021

Die Ausstellung würdigt erstmals umfassend den ungarischen Beitrag zur Klassischen Moderne in der deutschen Hauptstadt. Berlin prägte viele ungarische Künstler*innen ebenso wie diese den Kunstbetrieb mitbestimmten. Die wechselseitige kulturelle Inspiration wieder bekannt zu machen, ist das zentrale Anliegen. Sie versammelt Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Fotografien und Architekturzeichnungen und bereichert die Kunstwahrnehmung nachhaltig um künstlerische Leistungen aus Ostmitteleuropa.

Semjon Contemporary

Berlin Mitte

bis 05.03. X : Y – KioskShop berlin (KSb). ein Gesamtkunstwerk. Semjon H. N. Semjon.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie  Urban Art  Sonstiges

11 Jahre hat "KioskShop berlin (KSb)" von H. N. Semjon von 2000 - 2011 das Gesicht von Berlins Mitte mitgeprägt. Der weiße Laden als ein minimalistisches Kunstwerk, der die Kunst und den EInzelhandel miteinander verbindet, mit den seltsam entrückten Produkstskupturen aus Alltagsgütern, mit einem malerisch-strukturierten weißen Bienenwachsmantel. Die Zeit scheint angehalten. Nicolas Berggruens Holding macht ihm den Garaus. Der große Sammler gibt sich unwissend, oder ist es.