Öffnungszeiten
Di
14–19h, Do–Sa
14–19h
bis 18.04.
Wanderjahre.
Louis G.N. Busman
Malerei.
Abb.
Türkische Kurve,
Louis G.N. Busman,
2006,
Acryl auf Leinwand,
100 x 120 cm, Photo:
feinartberlin
Vielleicht hat nichts mehr das Leben Louis G.N. Busmans geprägt wie das Reisen: Europa, Süd-, Mittel- und Nordamerika, Ostasien, Nordafrika. Im Jahr seines 10. Todestages ist die Ausstellung den Landschaften des gebürtigen Niederländers und Malers aus Passion gewidmet. Die verschiedenen Gesichter seiner Bilder stehen für Fernweh, Abenteuer, Freiheit, zugleich aber für etwas zutiefst Innerliches, Ruhendes. Wie das Auge in eine Landschaft hinein wandere, so kehre es zurück, schreibt Louis Busman.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
bis 19.04.
Ornament als Versprechen.
Jan Tichy, Jay Gard
Malerei, Bildhauerkunst/Plastik, Fotografie.
Abb.
double eight,
Jay Gard,
2024,
Acryl auf Holzintarsien,
75 x 63 cm, Photo:
Courtesy KORNFELD Galerie Berlin
Unter dem Titel „Ornament als Versprechen“ zeigt die Ausstellung erstmals eine Serie kleinformatiger Cyanotypien von Jan Tichy im Dialog mit Skulpturen und Bildern von Jay Gard. Im scheinbaren Widerspruch zu ihrer intensiven Auseinandersetzung mit der Formensprache des Bauhauses vereint die beiden Künstler eine gemeinsame Begeisterung für das Ornament, das bei ihnen aus seinem ursprünglichen Kontext herausgelöst und zu einem substanziellen Motiv ihrer Kunst wird.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
bis 19.04.
[Study layers].
Seong Joon Hong
Malerei.
Abb.
Study layers 77,
Seong Joon Hong,
2023,
Acryl auf Leinwand,
221 x 181,5 cm, Photo:
Courtesy 68projects by KORNFELD
Unter dem Titel [Study layers] zeigt die Ausstellung die Werke des koreanischen Künstlers Seong Joon Hong, die im Sommer 2023 im Rahmen seiner Residency von 68projects by KORNFELD in Berlin entstanden sind. Der Künstler verbindet das Erbe von Hanji, einem traditionell hergestellten koreanischen Papier, mit westlichen Traditionen. Seine im Wortsinn vielschichtigen Bilder verbinden sich zu einer Erzählung über die vielschichtigen Aspekte des Lebens.
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
11–16h
bis 19.04.
Plakat.
Thomas Baumgärtel, Otto Alexander Jaahrreiss.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
bis 20.04.
the expansion of possibilities.
Dieter Kiessling
Installation, Medienkunst, Digitale Kunst.
Abb.
the expansion of possibilities,
Dieter Kiessling,
2023,
Videoinstallation filmstill
Öffnungszeiten
Mi–Fr
12–19h, Sa
11–16h
bis 20.04.
In 36,000 Ways.
Karim Ben Khelifa
Arbeiten auf/mit Papier, Installation, Fotografie.
Abb.
In 36,000 Ways,
Karim Ben Khelifa,
2024, Photo:
Karim Ben Khelifa
Der belgisch-tunesische Künstler Karim Ben Khelifa berichtet seit über 20 Jahren in Kriegsgebieten. Seine künstlerische Praxis befasst sich mit den "Narrativen des Krieges" und untersucht, wie Geschichten konstruiert und im Prozess der Entmenschlichung zur Rationalisierung von Gewalt eingesetzt werden.
Seine Einzelausstellung mit dem Titel "In 36.000 Ways" ist eine dynamische Auseinandersetzung mit der gegenwärtigen Kriegsführung, unter Einbeziehung von Fotografie und Skulptur. Ben Khelifas Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Sie wurzelt in der Erkundung von Kriegsgebieten, wissenschaftlichen Untersuchungen und der Ergründung militärischer Terminologie.
Im Mittelpunkt von "In 36.000 ways" steht ein gewöhnliches, jedoch wirkungsvolles Objekt: Schrapnell, das der Künstler an einer Frontlinie in der Südukraine gesammelt hat. Ben Khelifa betont die seltsame Ausstrahlung dieser Metallfragmente und vergrößert sie, um Formen freizulegen, die an alte Relikte und Artefakte erinnern.
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–18h, Sa
12–15h
bis 20.04.
New Works - Part 2.
Edward Burtynsky
Fotografie.
Abb.
Coast Mountains #5, Two Claciers, British Columbia, Canada,
Edward Burtynsky,
2023
Am 14. Februar 2024 eröffnete die Saatchi Gallery in London die bislang umfangreichste Einzelausstellung von Edward Burtynsky. Die Galerie Springer nimmt diese bedeutende Ausstellung zum Anlass, neue Arbeiten aus den Jahren 2022 und 2023 von Burtynsky zu präsentieren. Gezeigt werden Arbeiten aus der Serie »Coast Mountains", die im Sommer 2023 an der kanadischen Pazifikküste während der verheerenden Waldbrände entstanden sind. Die betörend schönen Bilder zeigen rapide schmelzende Gletscher unter einem bedrohlich rauchverhangenen Himmel. Ergänzend dazu werden Bilder vom Braunkohleabbau in Australien aus dem Jahr 2022 gezeigt.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 20.04.
Kopfkino.
Peer Boehm
Malerei, Zeichnung.
Abb.
Antibes,
Peer Boehm,
2023,
Aquarell und Acryl auf Leinwand,
180 x 120 cm, Photo:
Peer Boehm / VG Bild-Kunst, Bonn, 2024
„Kopfkino“ ist der programmatische Titel der zweiten Einzelausstellung des Kölner Künstlers Peer Boehm mit neuen Malereien und Kugelschreiberzeichnungen in der Galerie Poll. Boehm findet seine Motive in Fotoalben auf dem Flohmarkt, in Magazinen oder dem Internet. Personen und Orte abstrahiert er durch digitale Bearbeitung und reduziert das Motiv auf Hell-Dunkel-Kontraste bis an den Rand der Unkenntlichkeit, bis er es schließlich auf die Leinwand oder auf das Papier überträgt und dann weiter künstlerisch bearbeitet.
Öffnungszeiten
Mi–Sa
12–18h
bis 20.04.
Being Human | Being Material.
Gerry Johansson, Andreas Johnen.
Abb.
Near Shikoku Karst, Japan, Ehime,
Gerry Johansson ,
1999
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 20.04.
Zum 90. Geburtstag.
Herta Günther
Malerei, Druckgrafik, Arbeiten auf/mit Papier.
Abb.
Junge Frau,
Herta Günther,
1970 - 75,
Öl auf Hartfaser,
85 x 65 cm
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 20.04.
Arno Mohr
Druckgrafik, Arbeiten auf/mit Papier.
Abb.
Spreeangler,
Arno Mohr ,
1955,
Lithographie,
30 x 42 cm
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 20.04.
Fragmente einer sich verändernden Welt.
Alexandra Duprez
Zeichnung.
Abb.
ohne Titel,
Alexandra Durprez,
2022,
Farbstift auf Papier,
120 x 80 cm
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
12–18h
bis 21.04.
no doubt.
Mikail Akar
Malerei.
Abb.
Anagola,
MIKAIL AKAR ,
2023,
Acryl auf Leinwand,
80x100, Photo:
Kerem Akar
Mikail Akar ist der weltweit jüngste abstrakte Künstler. Seine Werke sind international gefragt und finden bei Sammlern einen Platz. Mikails frische Farbkombinationen, sein Action Painting und wilder Esprit führten ihn schnell zu Ausstellungen in verschiedenen deutschen Städten, dazu zunächst Düsseldorf, Köln und Jüchen. Seine Werke waren in zahlreichen Großstädten, Galerien und exhibition places auf der ganzen Welt zu sehen.
Für ihn bedeutet contemporary art Freiheit.
Öffnungszeiten
Mo–So
10–22h
bis 26.04.
So sah es aus - 25 Jahre danach.
Aus der Fotoserie mit Hasselblad / Selbstauslöser.
Matthias Koeppel
Malerei, Fotografie.
Abb.
Hasselblad mit Selbstauslöser, Vor dem Dom und dem Palast der Republik,
Matthias Koeppel,
2003,
s-w-Abzug auf Fotopapier, Aufl.3,
20 x 20 cm, Photo:
Sooki
Matthias Koeppel: Die Erwartung zum Um- und Neubau war der Anlass zur Titelbildung, "wie es damals aussah“–25 Jahre danach, Fotoserie/Selbstauslöser. Die Aufnahmen wurden mit einer Hasselblad–Kamera, die auf ein Stativ montiert war, durchgeführt, wobei der Fotograf nach dem Drücken des Auslösers 8 Sekunden Zeit hatte, seine Position im festgelegten Bild einzunehmen. Verwendet wurde s/w negativ Rollfilm ASA100. Die Bilder entstanden im Zeitraum von ca. 5 Jahren (ca. 1998-2003).
Öffnungszeiten
Mo–Sa
11–18h
bis 27.04.
tierisch..
starke Kunstwerke.
Christiane Erdmann, Pierre Fischer, Michael Lauterjung, Florian Pelka, Silke Rehberg, Hans Scheib, Roland Stratmann, Sigrid Nienstedt
Malerei, Zeichnung, Bildhauerkunst/Plastik, Installation.
Abb.
Revisited/Fable de Fabian,
Pierre Fischer,
2021,
Öl auf Leinwand,
200 x 180 cm, Photo:
Pierre Fischer
Im Fokus stehen Eigenschaften, Symbolgehalt und Lebenszyklus eines Tieres im Verhältnis zum Menschen. Einzeln, in Gesellschaft und gehäuft treten die Tiere in Erscheinung. Bei ihrem Anblick empfindet der Betrachtende die geschmeidige Bewegung des Raubtiers oder lauscht der Dynamik eines Fischschwarms. Facettenreich in puncto Material, Technik und Motiv hinterfragt die Ausstellung „tierisch“ aber auch das Verantwortungsgefühl des Menschen gegenüber der Tierwelt sowie der Umwelt im Ganzen.
Öffnungszeiten
Di–Fr
15–18h, Sa
11–17h
bis 28.04.
Frozen Moments.
Matthias Gálvez
Malerei.
Abb.
Das Verbrechen 2,
Matthias Gálvez,
2019,
Öl / Leinwand,
160 x 200 cm
Matthias Gálvez (*1974), zeitgenössischer Maler aus Berlin, hat sich in der Kunstwelt durch seine einzigartigen und ausdrucksstarken Werke einen Namen gemacht. Sein Stil ist eine faszinierende Mischung aus figurativer und abstrakter Kunst.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
bis 28.04.
Residual Entries.
Yane Calovski.
Abb.
Schöning Revisited: Extensions, Chroma, Inflections,
Yane Calovski,
2022,
archival pigment print, Photo:
Jean-Jacques Valès
Öffnungszeiten
Mo–Fr
9–18h
bis 28.04.
eigentlich schön.
Stefan Vogel
Malerei, Installation.
Abb.
eigentlich schön, aber oben ist alles offen und unten alles verklebt,
Stefan Vogel,
2024, Photo:
Foto: Falk Messerschmidt
Stefan Vogel (*1981) entwirft für die Galerie Michael Haas eine raumfüllende Arbeit aus großformatigen Bildern, teilweise verhüllt von in Gips getauchten Vorhängen, die die Wände bedecken. Vogel beweist in seinen Ausstellungen seine einzigartige Gabe, auf Räume zu reagieren und darin neue Räume entstehen zu lassen, indem er das Medium Malerei materiell und installativ erweitert.
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–19h, Sa
12–17h
bis 28.04.
Trautes Heim.
Sonja Blattner, Laure-Marie Durand, Uzma Sultan, Josepha van der Schoot
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier.
Abb.
Pink Bathroom,
Uzma Sultan,
2023,
Öl auf Aluminiumplatte,
46x40 cm, Photo:
Uzma Sultan
Öffnungszeiten
Mi–Fr
15–19h, Sa
12–15h
25.04. – 28.04.
paper positions berlin.
Eun Nim Ro, Albrecht Genin, Menno Fahl. (Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Str. 33a-c, 10117 Berlin)
Abb.
Vogel,
Eun Nim Ro,
1996,
Serigraphie,
45x32cm
Öffnungszeiten
Di–Fr
14–18h, Sa
11–16h
25.04. – 28.04.
paper positions berlin.
Marc Dittrich.
(Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Str. 33a-c, 10117 Berlin)
Arbeiten auf/mit Papier, Fotografie.
Abb.
Wandlung Shellhaus,
Marc Dittrich,
2022,
verwobene Laserprints, Holz, Papier,
360 x 110 x 40 cm, Photo:
Marc Dittrich
Dittrich zerschneidet für seine Fotoskulpturen eigene Fotografien moderner Hochhausfassaden in Streifen und verwebt diese zu neuen architektonischen Flächen. Beim Verweben entsteht ein Versatz im Motiv, das ursprüngliche Raster der Fassade wird in sich verschoben. Material und Motiv verbinden sich zu einer neuen architekturähnlichen Skulptur, einem surrealen Mischwesen aus nüchterner Dokumentation und dynamischer Struktur, im strengen Kontrast zur Geometrie der Ausgangsmotive.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
25.04. – 28.04.
paper positions berlin.
Andreas Theurer. (Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Str. 33 a – c, 10117 Berlin)
Öffnungszeiten
Mi
12–18:30h, Fr–Sa
12–19h
25.04. – 28.04.
paper positions berlin. (Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Str. 33a – c, 10117 Berlin)
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
25.04. – 28.04.
paper positions berlin.
David Eager Maher, Petra Lottje. (Deutsche Telekom Hauptstadtrepräsentanz, Französische Str. 33a-c, 10117 Berlin)
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung.
Abb.
Wind Breaker,
David Eager Maher,
2023,
collage, oil on paper,
42 x 29,7 cm
Öffnungszeiten
Do–Fr
12–18h
24.04. – 29.04.
Bel Étage. (Potsdamer Straße 93, 10785 Berlin)
bis 05.05.
Prayer for Beauty.
Benyamin Reich,
Solo & Friends
Fotografie.
Abb.
Kittel,
Benyamin Reich,
2022,
Archival pigment print,
40 x 40 cm , Photo:
Edition of 5 + AP. Copyright and Courtesy of the artist
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
bis 08.05.
Erdlinge.
Malwine Stauss
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Aquarell, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
BUBBLE,
Malwine Stauss,
2024,
clay (fired and glazed),
25 x 22 x 10 cm
Öffnungszeiten
Mi–Fr
12–18h, Sa
12–16h
bis 10.05.
Folding Void.
Yoana Tuzharova
Malerei, Lichtkunst, Medienkunst.
Abb.
Left: RGB II, 2023,
Yoana Tuzharova,
2023,
LED auf Pappelholz,
variable, Photo:
Yoana Tuzharova
Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, in den neuen Galerieräume in der Grolmannstr. 28, 10623 Berlin-Charlottenburg eine Ausstellung der bulgarischen Künstlerin Yoana Tuzharova zu präsentieren. Bei den konkreten Arbeiten dreht sich alles um die Wahrnehmung von Farbe, Licht und Raum.
Öffnungszeiten
Mo–Do
12–17h, Fr–Sa
12–18h
bis 11.05.
Meine Stadt.
Jonas Hödicke, Karl Horst Hödicke
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Nachts sind alle Bäume grau,
Jonas Hödicke,
2018
Als Raum ständiger Veränderung und Schnittstelle von Öffentlichem und Privatem bilden die Berliner Straßen einen vielschichtigen Ort, in dem die Geschichte der Stadt und deren offene Zukunft intensiv Ausdruck finden. Mit Jonas Hödicke (*1984) und Karl Horst Hödicke (*1938) präsentiert Noack Galerie zwei Künstler verschiedener Generationen in einer gemeinsamen Ausstellung, die sich die urbane Thematik auf verwandte und doch unterschiedliche Weise in ihrer künstlerischen Arbeit aneignen. Die Ausstellung umfasst – in der Bildgiesserei Noack gegossene – Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen, die in der Zusammenschau neue Perspektiven auf das Werk beider Künstler eröffnen.
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–18h, Sa
12–14h
bis 11.05.
Die schönen Tage.
Rocco Hettwer
Malerei, Zeichnung.
Abb.
Carmen (Studie - Räumliches Drama I),
Rocco Hettwer,
2014,
Öl auf Leinwand,
45 x 30 cm, Photo:
Falko Hettwer
Öffnungszeiten
Mi–Fr
14–18h, Sa
11–16h
bis 11.05.
Nova.
Zeitgenössische abstrakte Kunst.
Zhi Li,
kuratiert von Christian Bertram
Malerei, Zeichnung.
Abb.
Liebe, die durch die Zeit reist,
Li Zhi,
2023,
Acryl auf Leinwand,
50 x 60 cm (Detail), Photo:
Guolihui
Im Schaffen des in Berlin lebenden chinesischen Künstlers Li Zhi kommen philosophische Überlegungen wie Intuition, Inspiration und Konzentration in beeindruckenden Abstraktionen zum Ausdruck. In den Motiven sammeln sich Momente der Suche, des Wandels, der Transformation und der Transzendenz zu harmonischen Farb- und Formkompositionen. Sie geben auch Einblick in die buddhistische Kunst und Kultur.
Öffnungszeiten
Di–Fr
14–18h, Sa
11–16h
bis 11.05.
Ins Freie.
Michael Schuster
Arbeiten auf/mit Papier, Installation, Sonstiges.
Abb.
Lichtgestalt #03,
Michael Schuster,
2024,
Laub auf Papier,
120 x 100 cm, Photo:
Michael Schuster
Schuster zeigt Arbeiten auf Papier, Kleinskulpturen und Wandinstallationen aus dem fragilen Material getrockneter, gepresster Blätter. Diese schneidet er aus und appliziert sie auf Papier oder platziert sie im Raum. Als Vorlagen und Ausgangspunkt dienen Fotografien, meist Schnappschüsse, die aus seinem privaten Familienalbum stammen.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 11.05.
Shades of the Night.
BBA Photography Preis Gewinner 2022.
Vincent van Gaalen
Fotografie.
Abb.
Course du Sud,
Vincent van Gaalen,
2023,
Fotografie, Photo:
Vicent van Gaalen
In seiner Einzelausstellung "Shades of the Night" präsentiert der Fotograf Vincent van Gaalen seine Aufnahmen von Naturlandschaften bei Nacht. Seit 2020 fotografiert van Gaalen mit seiner Ausrüstung die dunkelsten Gegenden in Europa. In diesen dunklen, von der Lichtverschmutzung unbeeinflussten Landschaften wirken vertraute Welten seltsam entrückt. Die Darstellung menschlicher Abwesenheit lädt dabei zu innerer Stille und Reflexion über unseren Einfluss auf die Natur ein.
Öffnungszeiten
Di–Fr
12–19h, Sa
12–16h
bis 11.05.
Kunstessenzen XXXII.
Künstler der Galerie.
Edite Grinberga, Saša Makarová, Laura Nieto
Malerei, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Durante el viaje,
Laura Nieto,
2023,
Öl, Aerosol und Blattgold auf Papier,
100 x65 cm, Photo:
Laura Nieto
Öffnungszeiten
Mi–Fr
13–18h, Sa
11–15h
bis 11.05.
Nature (KünstlerInnen der Galerie). (Undercover Showroom)
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Bildhauerkunst/Plastik
Öffnungszeiten
Mi–Fr
13–18h, Sa
11–15h
bis 11.05.
Heaven Kiss.
Johannes Gervé
Malerei.
Abb.
Heaven Kiss II,
Johannes Gervé,
2023,
Tempera auf Leinwand,
95 x 110 cm, Photo:
Bildrechte VG Bild-Kunst Bonn
Gallery weekend 26.-28.4. Sonderöffnung: Freitag von 18 bis 20 Uhr sowie Samstag und Sonntag von 11 bis 18 Uhr
Öffnungszeiten
Mi–Fr
14–19h, Sa
13–18h
23.04. – 16.05.
Ostdeutsche Kunstauktionen.
.
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
12–18h
bis 18.05.
Totem.
Sharon Stone
Malerei.
Abb.
Please Don't Step On The Grass,
Sharon Stone,
2023,
Acryl auf Leinwand,
Diptychon, 244 x 366 cm, Photo:
Courtesy of Galerie Deschler, Berlin
Die Galerie Deschler Berlin präsentiert die Europa-Premiere der Kunstwerke von Sharon Stone in ihrer neuen Ausstellung Sharon Stone: Totem. Es werden zwölf Gemälde von gezeigt. Die meisten sind neu und waren noch nie öffentlich zu sehen. Ihre Kunst wird von Sammlern und Koryphäen der Kunstszene wie Jerry Saltz (amerikanischer Kunstkritiker, der u.a. für das New York Magazine und Monopol schreibt, sowie Pulitzer-Preis-Träger in der Kategorie Kritik) gepriesen. „Totems dienen oft als Monumente für Resilienz und Stärke“, sagt Sharon Stone. „Diese Bilder sind totemistisch. Sie kommunizieren auf eine besondere Art, wie sich mein Leben geballt anfühlen könnte. Die tägliche Arbeit mit Kunst hilft mir dabei, mir selbst den Weg aus der Last dieser alarmierenden Zeiten, in denen wir alle leben, freizukämpfen. Es geht nicht darum, wie wir fallen, sondern darum, wie wir wieder aufstehen. Wir alle wollen mit der Erfahrung eines Wunders leben“, fügt Stone hinzu. „Diese Ausstellung ist mir von Anfang bis Ende als Vision begegnet. Angedockt an das weibliche Bewusstsein möchte ich Ideen und Vorstellungen ausdrücken, die ehrlich und authentisch sind.“
Öffnungszeiten
Di–Sa
13–18h
bis 18.05.
Solo Exhibition.
Xiaodong Fu
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Installation.
Abb.
Xiaodong's Sketchbook by the Lake,
Fu Xiaodong,
2023,
Paper-based painting,
28 x 800 cm, Photo:
Fu Xiaodong
Fu Xiaodong lebt derzeit in Peking und Hangzhou und ist sowohl Kuratorin als auch Künstlerin. Sie unterrichtet auch an der China Academy of Art. Als Chefredakteurin der Contemporary Art News in Taiwan überbrückt ihre persönlichen Schöpfungen die Kluft zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst und bereichern ästhetische Erfahrungen. Fu verbindet ihre persönliche Kunst mit Kuratierung und leitet zahlreiche Ausstellungen weltweit, um neue künstlerische Bereiche zu erkunden. Mit internationalen Vorträgen an Institutionen wie der Columbia University und dem Centre Pompidou erstreckt sich ihr Einfluss global. In dieser MBS-Ausstellung präsentiert sie 40 Stücke ihrer Papiermalereien, Manuskripte und Installationen aus diesem Jahr.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 18.05.
Malerei / Skulptur.
Harald Gnade, Andreas Theurer.
Abb.
Mikronatur,
Harald Gnade,
2023,
Acryl, Lack auf Leinwand,
120 x 100 cm
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
12–18h
27.04. – 18.05.
Documenta Expo.
Jens Joneleit
Malerei.
Abb.
DOCUMENTA VI. ,
Jens Joneleit,
2023,
Gemischte Medien auf Leinwand auf Keilrahmen gespannt,
90 cm x 85 cm
Das Changieren zwischen realem und unwirklichem, dem verborgenem, aber auch offentsichtlichem charakterisiert die Werkreihe der Documenta Expo Gemälde. Erkundet werden Territorien ohne geordnete Hierachien und versucht durch diese Offenheit Schnittstellen aufzuhalten, bei dem eine Art der Betrachtung möglich wird, die vollkommen frei zwischen den unzähligen und sehr verschiedenartigen Elementen hin und her navigieren kann, sodass jede Betrachterin zu ihrer ganz eigenen Leseart kommen kann.
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h, Sa
11–16h
20.04. – 25.05.
Colour.
Nina Maron, Bill Hicky.
Öffnungszeiten
Di–Sa
13–19h
26.04. – 25.05.
en face – Poträt + Porträt (II).
Malerei, Zeichnung und Skulptur.
Harald Kohlmetz, MK Kaehne, Stefan Thiel, Gil Shachar, Renate Hampke, Ursula Sax, Mia Witte, Olaf Hajek,
u. a.
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Dan und Marx,
Stefan Thiel,
2017,
Öl auf Leinwand,
120 x 100 cm, Photo:
Stefan Thiel
Der Zweite Teil dieser Austellungsreihe konzentriert sich auf Malerei (Shachar, Kohlmetz, Thiel und Gast) sowie Zeichnung (Shachar, Kohlmetz, Kaehne und Gast) und die Skulptur (Shachar, Kaehne und Gast). Wie lässt sich das Bild des Menschen heute in der zeitgenössichen Kunst darstellen, wenn wir es längst durch die digitalen Social Media von Bildern von Bildern, von Skulpturen und Menschen visuell überfoerdert sind. Teil I von en face war der Fotografie gewidmet.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 01.06.
Solid Slip.
Hannah Hughes
Arbeiten auf/mit Papier, Fotografie.
Abb.
Lith II,
Hannah Hughes,
2023,
Pigment printed papers,
12,9 x 17 cm
Hannah Hughes' Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Bild, Skulptur und Sprache, wobei sie sich auf das Potenzial des negativen Raums und die Bergung sowie Wiederverwendung von weggeworfenen Materialien konzentriert.
Öffnungszeiten
Mi–Fr
14–19h, Sa
11–16h
bis 01.06.
Galerie Sievi trifft auf Asien.
Zwischen Poesie und Meditation.
Jenna Chang, Linna Chi, Yumiko Umeda, Juju Kurihara,
Kuratiert von Dr. Rania Sid Otmane.
Öffnungszeiten
Do–Fr
12–18h
18.04. – 01.06.
Hybrid Order.
Bram Braam, Kirsten Hutsch.
Öffnungszeiten
Mi
12–18:30h, Fr–Sa
12–19h
19.04. – 01.06.
Ungeheuer weiblich? .
Retrospektive - Kunstwerke aus allen Schaffensperioden.
Natascha Mann
Malerei, Zeichnung, Aquarell, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Malerin und Modell,
Natascha Mann,
1986,
Acryl hinter Glas,
60 x 80 cm
Wer sich mit der Kunst von Natascha Mann beschäftigt, sieht sich mit einer schier unerschöpflichen Anzahl von künstlerischen Produkten konfrontiert, die über einen langen Zeitraum hinweg entstanden sind. Kein Material oder Thema ist vor ihrer künstlerischen Bearbeitung sicher. Dies und ihre meisterhafte Beherrschung der Hinterglasmalerei, der Radierung, des Holzschnitts usw. haben ihr national und international viele Bewunderer eingebracht. Ohne Zweifel wird sie hier weitere gewinnen.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
20.04. – 01.06.
»Hawai‘i«.
Olaf Heine
Fotografie.
Abb.
Laird Hamilton (Bamboo),
Olaf Heine,
Kauai, 2018,
Fotografie, Photo:
Olaf Heine
Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 20. April bis 1. Juni 2024 die Ausstellung »Hawai‘i« mit Arbeiten des in Berlin lebenden Fotografen Olaf Heine. Die Ausstellung umfasst über 40 monochrome, teils großformatige Werke der langjährigen, konzeptuell konzipierten Serie »Hawai‘i«.
Öffnungszeiten
Do–Fr
11–18h, Sa
11–15h
bis 02.06.
about books and hidden stories.
François du Plessis
Arbeiten auf/mit Papier, Sonstiges.
Abb.
the darkest hour,
François du Plessis,
2022,
geschnittene Bücher, Textilien, Schrauben,
Ø 70 x 4 cm
Die Buchobjekte von François du Plessis sehen selten aus wie Bücher. Sie sehen aus wie riesige Scheiben eines Baumstammes. Sie sehen aus wie bunte Farbwirbel oder vertikal geordnete Landschaftprospekte. Und sie sehen aus wie kleine, die Wand senkrecht hinauflaufende Insekten. Nein, seine Buchobjekte sehen nicht aus wie verfremdete Bücher. Und doch sind es Buchobjekte. Weil sie aus dem sind, woraus auch Bücher sind: aus vielen Lagen bedruckter Seiten, aus samtenen Leineneinbänden oder glänzenden Softcover, und aus bunten Lesebändchen. Für François du Plessis ist nicht wichtig, welches Wissen die von ihm verarbeiteten Bücher gespeichert haben, von welchen Ideen und Erlebnissen ihr Text berichtet. Sein Material ist das Material. Seine Buchobjekte sind Objekte aus Büchern.
Öffnungszeiten
Di
14–19h, Do–Sa
14–19h
25.04. – 02.06.
Pandora lacht.
Danielle De Picciotto
Malerei, Druckgrafik, Zeichnung.
Abb.
The Transition,
Danielle De Picciotto,
2019,
Tinte und Acryl auf Leinwand,
250 x 120cm, Photo:
De Picciotto
Danielle De Picciotto, ab Ende der 80er prägende Figur der Berliner Club- & Musikszene, erforscht in ihrem interdisziplinären Klang-Text-Bild Universum Regionen zwischen inneren und äußeren Rändern der kollektiven Psyche. Speziell in den Gemälden der letzten Jahre, in denen sich Tintenzeichnung und farbenprächtige surrealistische Malerei verbinden, zeigt sich die Faszination der Künstlerin für Zwischenwelten: tiefe Schichten und Geschichten im Stile Leonora Carringtons und des Pop Surrealismus.
Öffnungszeiten
Di–Fr
11–18h
24.04. – 07.06.
(Un)Seen.
Antti Pussinen, Pablo Griss.
Abb.
NUBE 24,
Pablo Griss,
2024,
Acrylics and gold 24 karat on linien canvas,
168 × 130 cm
Öffnungszeiten
Do–Sa
13–19h
25.04. – 07.06.
before now.
Malerei.
Ivar Kaasik
Malerei.
Abb.
Broken Light,
Ivar Kaasik,
2023,
Öl auf Leinwand,
90 x 85 cm, Photo:
Ivar Kaasik
Die Ausstellung zeigt die faszinierende Welt des renommierten estnischen, in Berlin lebenden Künstlers Ivar Kaasik. Seine großformatigen abstrakten Gemälde sind geprägt von monochromen Farben und strenger Geometrie, in denen sich Chaos und Tod, aber auch Licht, Ordnung und Wiedergeburt ausdrücken. Neue Werke von 2022/24 und die ältere Arbeiten aus den 90er Jahren führen den Betrachter in das Gestern und Heute des Künstlers und verblüffen ebenso wie eine Auswahl seiner fotorealistischen Gemälde.
Öffnungszeiten
Mi–Sa
13–18h
20.04. – 08.06.
new works.
Riki Mijling, Katrin Bremermann
Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Four Pieces III,
Riki Mijling,
2009,
Corten Stahl, zwei Elemente, variabel kombinierbar,
72 x 72 x 216 cm, Photo:
Riki Mijling
Die niederländische Bildhauerin Riki Mijling steht in einer reichen Tradition nicht-gegenständlicher, post-minimalistischer Skulpturen. Zwar ist sie von den amerikanischen Minimalisten wie Donald Judd, Carl Andre oder Richard Long beeinflußt, aber auch die europäische ZERO Bewegung mit Künstlern wie Heinz Mack und Otto Piene ist ein wichtiger Bezugspunkt. Mijlings Werk ist aber doch trotz aller formellen Strenge auch von Aspekten der Sinnlichkeit und des spielerischen geprägt.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
25.04. – 08.06.
Refugien.
Ulrike Hahn
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier.
Abb.
Am See,
Ulrike Hahn,
2024,
Öl auf Leinwand,
100x 80 cm
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
26.04. – 08.06.
Dickicht.
Volker Stelzmann
Malerei.
Abb.
Kopfüber,
Volker Stelzmann,
2023/2024,
Mischtechnik auf MDF,
140 x 100 cm, Photo:
dotgain.info / VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Öffnungszeiten
Mi–Fr
12–19h, Sa
12–18h
27.04. – 08.06.
Who am I?
Inna Levinson, Walter Stöhrer
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung.
Abb.
Black and go,
Walter Stöhrer,
1981,
Mischtechnik, Collage auf Leinwand,
200 x 260 cm, Photo:
Courtesy Galerie Georg Nothelfer
Die Galerie Georg Nothelfer freut sich zum Gallery Weekend 2024 eine Ausstellung mit der jungen Berliner Künstlerin Inna Levinson und Walter Stöhrer, einem Repräsentanten der klassischen gestischen und skripturalen Malerei, zu zeigen.
Öffnungszeiten
Mo
13–18h, Di–Fr
13–19h, Sa
12–19h
20.04. – 10.06.
Primavera.
Paulis Postazs, Simona Galeckaitė, Agate Apkalne, Krista Dzudzilo, Svitlana Galdetska, Valentyna Protsak, Vineta Priste - Karkla, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Paulis Postazs
Malerei.
Abb.
Kirschgarten,
Paulis Postazs, 1976 Jurmala – tätig in Riga,
2024,
Öl auf Leinwand, signiert,
140 x 110 cm
Öffnungszeiten
Mo–Fr
13–18h, Sa
14–18h
bis 13.06.
Solange das Herz schlägt.
Aydın Öztek.
Öffnungszeiten
Mi–Sa
13–18h
bis 13.06.
Der Klang der Stille.
Claudia Berg, Marguerite Blume-Cárdenas
Radierung, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Predigergasse (Küstrin),
Claudia Berg,
2018,
Kaltnadel,
60 x 36 cm, Photo:
Claudia Berg
Claudia Bergs malerische Kaltnadelradierungen erzählen in ihrer atmosphärischen Dichte von der Poesie stiller Landschaften und menschenleerer Plätze – während die Sandstein-Torsi von Marguerite Blume-Cárdenas in ihrer spurenreichen Bearbeitung den verborgenen Kern menschlichen Seins zu erkunden suchen. Die Werke der vielfach preisgekrönten Künstlerinnen scheinen Augenblick und Ewigkeit gleichermaßen zu berühren und offenbaren in diesem Zusammenklang erst die tiefe Schönheit von Natur und Mensch.
Öffnungszeiten
Di
11–18h, Mi
11–15h, Do–Fr
11–18h, Sa
11–15h
20.04. – 15.06.
"She Walked Like She Had Dirty Hands".
Julie Peter
Druckgrafik, Textilkunst.
Abb.
Neon on Fire,
Julie Peter,
2023,
Tapisserie, Merino, Alpaka, Schafswolle,
106 x 69 cm, Photo:
Julie Peter
Öffnungszeiten
Di–Fr
10–18h, Sa
11–15h
24.04. – 15.06.
K. O. Götz, E. W. Nay, Willi Baumeister
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
25.04. – 15.06.
Rao Fu
Malerei.
Abb.
Alaunpark,
Rao Fu,
2024,
Öl auf Leinwand,
135 x 190 cm , Photo:
Courtesy KORNFELD Galerie Berlin
Zum Gallery Weekend 2024 präsentieren wir die erste Einzelausstellung von Rao Fu, der seit zwei Jahrzehnten in Dresden lebt. In seinen Werken verbinden sich Einflüsse aus der klassischen chinesischen Landschaftsmalerei und der Kalligrafie mit europäischen Traditionen. Einflüsse der Dresdner Schule, Edvard Munchs, Peter Doigs oder Daniel Richters verbinden sich mit der Kultur und Philosophie des Ostens und bereichern den sächsischen Neo-Expressionismus um eine asiatische Komponente.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
25.04. – 15.06.
Unprompted.
Youjin Yi
Malerei.
Abb.
Sparrows,
Youjin Yi,
2023,
Acryl und Öl auf Leinwand,
250 x 200 cm, Photo:
Courtesy 68projects by KORNFELD
Zum Gallery Weekend 2024 präsentieren wir Youjin Yi, Meisterschülerin von Günter Förg an der Münchner Akademie und Gaststudierende an der UdK mit Leiko Ikemura. In ihren Werken verbinden sich gegenständliche Bezüge mit abstrakten, malerischen Strukturen. Landschaftsräume sind von Menschen, Tieren, Mischwesen und anderen Objekten besetzt. Scheinbar entmaterialisiert verschmelzen diese mit ihrer Umgebung, treten hervor oder nehmen Gestalt an. Die Motive ihrer Werke fordern uns heraus, sie wollen entschlüsselt werden und bleiben doch rätselhaft.
Öffnungszeiten
Mi–Fr
12–19h, Sa
11–16h
26.04. – 15.06.
Golden Flower.
Wenxin Zheng.
Öffnungszeiten
Mi–Do
14–18h, Fr
11–18h, Sa
11–14h
27.04. – 15.06.
Bilder und Zeichnungen.
Clemens Gröszer
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung.
Abb.
A.P. mit gelbem T-Shirt,
Clemens Gröszer,
1986/87,
Tempera auf Leinwnad,
120 x 70 cm, Photo:
Anna Gröszer
Zehn Jahre nachdem der bedeutende Ostberliner Maler Clemensz Gröszer mit nur 63 Jahren verstorben ist, freuen wir uns eine Auswahl seiner veristischen Porträts und Stilleben sowie zwei wichtige Triptychen aus den Jahren 1986 bis 2014 präsentieren zu können.
Öffnungszeiten
Mi–Sa
12–18h
27.04. – 15.06.
Scores.
Jenny Magnusson.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
27.04. – 15.06.
New Edinburgh Encyclopedia, 1825.
Matt Mullican
Bildhauerkunst/Plastik, Installation.
Abb.
"Matt Mullican. Mapping the World – 50 Years of Work", Installation view, Kunsthalle St. Annen, Lübeck, Germany,
Matt Mullican,
2022, Photo:
Fred Dott
Öffnungszeiten
Di–Sa
14–18h
bis 21.06.
Viewing Room: Zeros & Ones.
Hara Shin, TZUSOO, Jazoo Yang
Medienkunst, Digitale Kunst.
Abb.
Schroedingers Baby,
TZUSOO,
2019/20, Photo:
TZUSOO
In der kommenden Ausstellung Viewing Room: Zeros & Ones eröffnet Kang Contemporary mit den Künstlerinnen TZUSOO, Jazoo Yang und Hara Shin einen Raum, in dem die Immersion von digital und analog erlebbar wird.
Anhand von Themen wie digitalen Archiven, Digitalem Aktivismus, Künstlicher Intelligenz, virtueller Transformation und Konservierung werden die Möglichkeiten des Digitalen auf Ihre Bedeutung für Politik, Umwelt und Gesellschaft künstlerisch erprobt. Kann ein Avatar eine Influencerin sein? Erlaubt ein Computerspiel Dörfer vor der Zerstörung bewahren? Wie lässt sich eine Welt erleben, in der die Wahrnehmung von Objekten (Tiere, Felsen, Wälder) verflüssigt wird? BesucherInnen können sich durch Videoinstallationen, VR-Brillen und analoge Bildmedien auch interaktiv mit jenen Fragen befassen und eintauchen, in eine künstlerische Welt der Möglichkeiten, in der die Grenze zwischen Gegenwart und Zukunft aufgehoben ist.
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
26.04. – 21.06.
Ostara.
Anna Zemankova, Veronica Holcova
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Aquarell.
Abb.
ohne Titel,
Anna Zemankova,
Collage - Textilfarben, Ballpoint-Pen,
45 x 31 cm
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
26.04. – 22.06.
The Body That Moves.
Performance program.
Erinç Seymen, Andrège Bidiamambu, Judith Raum, Ekin Bernay, Lauryn Youden, Heba Amin, Rose Lejeune, Margarita Tsomou.
(Goethestr. 82)
Platform 82 | Zilberman | Berlin ist eine neue Ausstellungsfläche in der Goethestr. 82 in Berlin. Die Plattform bringt kreative Köpfe aus der ganzen Welt zusammen, um durch Gespräche, Präsentationen, Publikationen und Austauschprogramme einen Dialog zu schaffen.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
26.04. – 22.06.
kindfortoday.
Markus Linnenbrink
Malerei
ART CRU
Oranienburger Str. 27
Berlin Mitte
Öffnungszeiten
Di
12–18h, Mi
14–18h, Do
12–18h, Fr
14–18h
18.04. – 28.06.
Ralph Schumacher
Zeichnung.
Öffnungszeiten
Mo–Fr
9–18h
26.04. – 28.06.
Mülheimer Freiheit.
Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jiří Georg Dokoupil, Gerard Kever, Gerhard Naschberger.
(Kunst Lager Haas, Lise-Meitner-Str. 7-9, 10589 Berlin-Charlottenburg)
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung.
Im Herbst 1980 beziehen die sechs Freunde Adamski, Bömmels, Dahn, Dokoupil, Kever und Naschberger ein Gemeinschaftsatelier in der Mülheimer Freiheit 110 in Köln. Schon bald sind ihre provokanten, spontanen, oft figurativen Werke teil jeder namhaften Ausstellung zur „Wilden Malerei“ der frühen 1980er Jahre. Die Galerie Michael Haas präsentiert Werke der international gefeierten Kölner Gruppe Mülheimer Freiheit in der Niebuhrstraße und im Kunst Lager Haas.
Öffnungszeiten
Di–Sa
11–18h
27.04. – 29.06.
territory.
Mire Lee, Liu Yujia, Gala Porras-Kim, Tan Jing, Zhang Ruyi
Zeichnung, Bildhauerkunst/Plastik, Installation, Textilkunst, Lichtkunst, Medienkunst, Digitale Kunst.
Abb.
Mushrooms,
Liu Yujia,
2023,
Single channel 4K film Color, stereo sound,
13' 14"
Öffnungszeiten
Mi–Sa
11–18h
bis 30.06.
Skulptur & Malerei.
Thomas Kiesewetter, Christian Thoelke
Malerei, Bildhauerkunst/Plastik.
Abb.
Ausstellungsansicht DAS MINSK _ WERK STATT SAMMLUNG,
Christian Thoelke,
2023
Öffnungszeiten
Di–Sa
12–18h
bis 12.07.
Nature's Veil.
Gruppenausstellung internationaler KünstlerInnen.
Malerei, Arbeiten auf/mit Papier, Zeichnung, Aquarell, Bildhauerkunst/Plastik