Berliner Galerien |

Kalender

Bode

Berlin Ost

bis 04.06. Opencast. Elizabet Cerviño. Malerei–Zeichnung Happening–Performance Sonstiges Abb. Beth-El 1, Elizabet Cerviño, 2019, Oil on canvas, 180 × 140 cm / 70 7/8 × 55 1/8 in, Photo: Dominique Suberville

Der Abbau von Mineralien und Steinen ist die Quelle vieler politischer und geografischer Umbrüche. Er spiegelt den menschlichen Drang wider, das Land auszubeuten und unmittelbare wirtschaftliche und politische Interessen über langfristige ökologische und kommunale Planungen zu stellen. In Opencast wendet die kubanische Künstlerin Elizabet Cerviño diese Gegenüberstellung an, um ein Werk zu schaffen, das nicht darauf abzielt, die Natur auszunutzen, sondern mit ihr zu kommunizieren.

Bode

Berlin Ost

bis 04.06. Embrace. Path to Growth and Contentment. Cinthia Sifa Mulanga. Malerei–Zeichnung Abb. Make me familiar, Cinthia Sifa Mulanga, 2023, Mixed media of acrylic paint with charcoal and collage on stretched canvas, 70 × 100 cm, Photo: Cinthia Sifa Mulanga

Bode freut sich sehr, die erste Einzelausstellung von Cinthia Sifa Mulanga in Europa zu präsentieren. Cinthia Sifa Mulanga untersucht die Beziehung des Individuums zum Raum und erforscht die Momente, wo sich Innen- und Außenwelt eines Menschen treffen. Sie beschäftigt sich mit der Welt außerhalb des häuslichen Umfelds; die Szenen, die durch die Fenster der Werke dargestellt werden, spiegeln die Hoffnung und den Optimismus für die Zukunft, sowie den Wunsch zur Erkundung und Expansion wider.

feinart berlin

Berlin West

bis 06.06. Soil. Christine Jackob-Marks. Malerei–Zeichnung Abb. Ursprung. Dritter und Vierter Tag, Christine Jackob-Marks, 2012, Mischtechnik auf Leinwand, 130 x 160cm, Photo: Marc Juffart

bis 06.06. Soil. Christine Jackob-Marks. Malerei–Zeichnung

bis 06.06. Soil. Christine Jackob-Marks. Malerei–Zeichnung Abb. Ohne Titel, Christine Jackob-Marks, 1996, Mischtechnik auf Leinwand, 80 x 100cm, Photo: Marc Juffart

bis 06.06. Soil. Christine Jackob-Marks. Malerei–Zeichnung Abb. Aus der Serie "Erdkruste/ Sedimente", Christine Jackob-Marks, 2023, Mischtechnik auf Leinwand, 90 x 70cm, Photo: feinartberlin

Soil fasst Themen zusammen, die das Werk von Jackob-Marks prägen: Boden, Erde (Welt, Planet), Grund (Ursache). Im Zentrum der Ausstellung steht ein Leitgenre der Malerin, die Landschaft von den 80ern bis heute. Die Abwendung von der gegenständlichen Darstellung in aktuellen Arbeiten ist keine Hinwendung zur Abstraktion sondern eine fortschreitende Verschärfung ihrer unaufhörlichen Suche nach dem Wesen des Seins: Wo komme ich her? Wieso bin ich in der Welt? Was ist die Einheit des Kosmos?

Luisa Catucci Gallery

Berlin Süd

bis 09.06. Grüne Sauce. Yvonne Andreini, Max Coor, Axel Geis, Katrin Kampmann, Michael Kunze, Nikolaus List, Daniel Mohr, Lea Mugnaini, Johanna Silbermann.

Galerie Sievi

Berlin Süd

bis 10.06. Katzengold. Künstler der Galerie. Abb. Monde, Franck Moëglen, 2007, 30 x 40 cm

Saarländische Galerie – Europäisches Kunstforum

Berlin Süd

bis 10.06. Holistic Paranoia. Emma Adler. Skulptur–Installation Audio–Videokunst Abb. 7HE GREA7 RESE7, Emma Adler, 2022, Installation view, Martinetz, Köln, Photo: Tamara Lorenz

Die Künstlerin Emma Adler wirft mit immersiven Rauminstallationen Schlaglichter in die Untiefen des Internets, untersucht mittels verschiedener Realitätsebenen die menschliche Wahrnehmung als Schlüssel zum Verständnis von Welt. Im Zentrum ihrer Arbeiten steht das Verhältnis von Realität und medialer Repräsentation. (J. Stellmann)

Showroom / Galerie Georg Nothelfer

Berlin West

bis 10.06. Der Moment. Britta Lumer. Abb. angry bird, Britta Lumer, Skulptur aus Keramik, 36,5 x 26 x 16,5 cm, Photo: Courtesy Galerie Georg Nothelfer and Britta Lumer

Galerie Poll

Berlin Mitte

bis 10.06. Wow! Markus Draper. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Fotografie Audio–Videokunst Abb. Desert Storm, Markus Draper, 2019, Fine Art Print auf Japanpapier, 94,6 x 65 cm (inkl. Rahmen), Photo: Hans-Georg Gaul, Berlin

bis 10.06. Wow! Markus Draper. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Fotografie Audio–Videokunst Abb. Blick in die Ausstellung "Wow!" , Markus Draper, 2023, Photo: dotgain.info

Markus Draper stellt seine Arbeiten zu den Ticker Tape-Paraden vor. Charakteristisch ist die starke Vergrößerung, ein „blow up“ bis an den Rand der Abstraktion und das Zerlegen der massenmedialen „Bildvorlagen“ in mehrere Farbschichten. In präziser Malerei überträgt er die verschiedenen Schichten auf die Leinwand oder lässt die durch die Luft wirbelnden Papierschnipsel – in verschiedenen Farben als Siebdruck über die Fotografien gelegt – zu einem bedrohlichen Sturm anschwellen.

Galerie Thomas Schulte

Berlin Mitte

bis 10.06. Mother Tongue. Marina Adams. Malerei–Zeichnung Abb. Stanleys Repetoire, Marina Adams, 2022, Oil and acrylic on canvas, 78 x 68 in. | 198 x 172.7 cm

nüüd.berlin

Berlin Mitte

bis 10.06. Self Defense Made Easy. Philip Crawford. Grafik–Papierarbeit Audio–Videokunst Abb. Self Defense Made Easy, Philip Crawford, 2022, Print and watercolour, 48 x 63 cm, Photo: Philip Crawford

bis 10.06. Self Defense Made Easy. Philip Crawford. Grafik–Papierarbeit Audio–Videokunst Abb. Self Defense Made Easy, Philip Crawford, 2022, Print and watercolur, 48 x 63 cm, Photo: Philip Crawford

bis 10.06. Self Defense Made Easy. Philip Crawford. Grafik–Papierarbeit Audio–Videokunst Abb. Selfportrait, Philip Crawford, 2022, Fotografie, Photo: Philip Crawford

Die Ausstellung untersucht Bezüge zwischen Kung-Fu-Kultur und Praktiken der Selbstverteidigung in Schwarzen Communities, die letztlich der Selbstfürsorge dienen. Der in Berlin lebende Künstler Philip Crawford (*1988, USA) fordert uns auf, innezuhalten, uns auf die Bilder einzulassen, uns zu entspannen, tief durchzuatmen und den Vorgang anschließend zu wiederholen. Ausgestellt sind eine Videoarbeit und sich daraus ableitende Druckgrafiken.

Haus am Kleistpark (Projektraum)

Berlin Süd

bis 11.06. Nachtwach Berlin. Ein installatives Projekt. Ingo van Aaren, David Wagner. Fotografie Abb. Nachtwach Berlin, Friedrichstraße, 2019, Ingo van Aaren

Im Rahmen des EMOP. In einer Ausstellungsinstallation aus Fotografie und Text nehmen der Fotograf Ingo van Aaren und der Schriftsteller David Wagner den Begriff des Flaneurs auf. Die Idee des Spaziergängers durch die Stadt wurde einst von Pariser Bohémiens auf die Spitze getrieben, indem sie Schildkröten spazieren führten. Ingo van Aarens Fotografien folgen David Wagner und einer Schildkröte, die zusammen durch das nächtliche Berlin ziehen.

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.

Berlin Mitte

bis 11.06. World Press Photo 2023. 20 Jahre World Press Photo im Willy-Brandt-Haus. Fotografie Abb. World Press Photo 2023 Honorable Mention, Asia, Ahmad Halabisaz, Photo: Ahmad Halabisaz

KANG CONTEMPORARY

Berlin Süd

bis 15.06. Inventories. Arnold Dreyblatt. Glas–Licht–Textilkunst Abb. The Great Archive, Arnold Dreyblatt, 1992, Wood, Inscribed Plexiglass, illumination, Photo: Tom Gundelwein

KANG Contemporary freut sich das Ausstellungsprojekt Inventories mit Arnold Dreyblatt zu präsentieren. Der Künstler beschäftigt sich eingehend mit Prozessen und Diskursen der Erinnerungskultur und reflektiert Kategorien wie Gedächtnis und Archiv in komplexen textuellen und räumlichen Visualisierungen. Die Austtellung Inventories soll also einen Raum schaffen in dem diese Themen, geleitet von den Werken des Künstlers, von der Öffentlichkeit reflektiert und diskutiert werden können.

KayserTradeGalleries – VietnamArt

Berlin Mitte

bis 16.06. Sunshine and rain. Fortsetzung. Tran Trung Thanh, Luong Luu Bien, Nguyen Ngọc, u.a.

Brusberg Wunderkammer

Berlin West

bis 17.06. Arbeiten auf Papier und Kleinplastiken. Rolf Szymanski. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Abb. Figuren in grüßer Höhe, Rolf Szymanski, 1998, Öl, Blei- und Farbstift auf Papier, 73 x 51 cm, Photo: Galerie Brusberg

bis 17.06. Arbeiten auf Papier und Kleinplastiken. Rolf Szymanski. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Abb. Figuren in großer Höhe, Rolf Szymanski, 1998, Öl, Bleistift und Farbstift auf Karton, 73 x 51 cm, Photo: Roman März

Zeichnungen waren für den Bildhauer Rolf Szymanski sowohl wichtig im Entwurf seiner Plastiken als auch eigenständiges künstlerisches Medium. So wie seine Skulpturen stets der menschlichen Figur verbunden sind, der er mittels Aufbrüchen, Wölbungen, stetem Wechsel der Oberflächenstrukturen und unter Verwendung von alltäglichen Gegenständen eine organisch wuchernde, lebhafte Wirkung verlieh, so sind auch seine Zeichnungen von gestalterischer Vielfalt, Freiheit und Expressivität gekennzeichnet.

Kunsthandel Wolfgang Werner

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 17.06. Olle Bærtling, Gerhard von Graevenitz. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation Abb. Kinetisches Objekt, 2 vertikale Streifen, Gerhard von Graevenitz, 1976, Spanplatte, Metallstreifen, Motor, 122 x 122, Photo: Foto: Estate Gerhard von Graevenitz, Amsterdam / Kunsthandel Wolfgang Werner

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 17.06. Olle Bærtling, Gerhard von Graevenitz. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation Abb. AIYAM, Olle Bærtling, 1955, Öl auf Leinwand, 92 x 60 cm, Photo: Photo: Gerhard Kassner; Courtesy the artist and Kunsthandel Wolfgang Werner / Galerie Nordenhake

Unsere Ausstellung vereint zwei Künstler, die von der geometrischen Abstraktion ausgehen und die dem Konstruktivismus oder Konkretismus zuzurechnen sind. Der Schwede Olle Baertling (1911–1981) war in der Kunstszene der 1950/60er Jahre sehr präsent. Wir stellen abstrakte Werke 1953–1974 aus, die das für ihn typische "Spiel spitzer Winkel" zeigen. Der jüngere Deutsche Gerhard von Graevenitz (1934–1983) ist mit vier kinetischen Objekten der Jahre 1975–1978 und frühen Strukturen vertreten.

Kuckei + Kuckei

Berlin Mitte

bis 17.06. Die Ewigkeit der Nacht. Miguel Rothschild.

Galerie Georg Nothelfer

Berlin Süd

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 17.06. copy-paste. K.R.H. Sonderborg. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. O.T., K.R.H. Sonderborg, 1986, Acryl / Leinwand, 162 x 228 cm, Photo: Courtesy Galerie Georg Nothelfer

Hilleckes Gallery

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 17.06. Tribe. Justyna Adamczyk. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Happening–Performance Abb. Adamczyk, Justyna , Photo: Justyna Adamczyk

Die Ausstellung Tribe der Künstlerin Justyna Adamczyk bildet einen fulminanten Auftakt einer Kooperation mit der OP ENHEIM Stiftung in Breslau, Polen. In ihrer Arbeit beschäftigt sich die Künstlerin mit der Fetischisierung und Ästhetisierung von Traumata, wobei sie sich verschiedener kreativer Techniken bedient, insbesondere die der Malerei und der Skulptur. Justyna Adamczyk (geboren 1981 in Opoczno) schloss 2007 ihr Studium der Malerei an der E. Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław ab.

CAMERA WORK

Berlin West

bis 17.06. Russell James. Fotografie

Ab dem 29. April 2023 präsentiert die Galerie CAMERA WORK eine Ausstellung mit Werken aus dem Œuvre des Fotografen Russell James. Dieser hat sich auf dem internationalen Kunstmarkt als Künstler etabliert, der die klassische Ästhetik der Modefotografie des späten 20. Jahrhunderts mit zeitgenössischen Elementen und einer formenden Stilistik verbindet.

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

bis 17.06. Authentic. Peng Xia, Teresa Murta. Malerei–Zeichnung

JARMUSCHEK + PARTNER

Berlin Süd

bis 17.06. Happy-Go-Lucky. Katharina Stadler. Malerei–Zeichnung Abb. Overcome/Sunshower, Katharina Stadler, 2023, Acryl auf Baumwolle (vernäht), 145 x 170 cm

Die kontrastreichen, kräftigen Farben schemenhafter Formen und Flächen verlaufen auf den durch Nähte begrenzten Stofffeldern in Katharina Stadlers (*1995 in Oberhausen) objekthaften Gemälden. Jedes Farbspiel und jede Form vermag die Betrachtenden unmittelbar auf emotionaler Ebene zu erreichen und rohrschachartige Assoziationen zu wecken. In ihrer Verbindung sind die vernähten und bemalten Baumwollteile jedoch komplexe Collagen, die herausfordern und rätselhaft erscheinen...

Haus am Kleistpark (Galerie im Tempelhof Museum)

Berlin Süd

bis 18.06. Landshift. Myriam El Haïk. Malerei–Zeichnung Audio–Videokunst Abb. "RUG BENI OUARAIN SERIES", Bleistift und Tinte auf Papier, 21x13cm, 2022, Myriam El Haïk

Myriam El Haïk setzt sich in dieser Ausstellung mit dem Topos Landschaft auseinander. Die Künstlerin nähert sich dem Thema über die Empfindungen, die eine Landschaft in ihr hervorruft. Der dieserart in Zeichnungen und Malereien entworfene Gefühlsraum erinnert auch an die Muster von Teppichen, die von der Künstlerin als körperlich erlebte wie erlebbare Landschaften aufgefasst werden. Ihre malerischen Werke werden in der Ausstellung von musikalischen Kompositionen unterstützt.

Haus am Lützowplatz (HaL) (HaL Studiogalerie)

Berlin Süd

bis 18.06. Mein trübes Wasser wurde klar. Mit Studierenden der Klasse Gregor Hildebrand, Akademie der Bildenden Künste München.

Galerie Pankow

Berlin Nord

bis 18.06. Zeichnung. Brigitte Waldach. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Plasma, Brigitte Waldach, 2021, Graphit, Gouache, Pigmentstift auf Bütten, Diptychon, 190 x 280 cm

Brigitte Waldach arbeitet in den Medien Zeichnung, Text, Installation & Sound. Thematisch kreist ihre Arbeit um gesellschaftlich relevante Themen, die sie in Bezug zu literarischen Texten zu großformatigen Zeichnungskomplexen entwickelt & bis hin zu Raumzeichnungen ausarbeitet. Ihr Werk ist so vielfältig wie vielschichtig und lotet die Möglichkeiten zeitgenössischer Zeichenpraxis virtuos aus. Waldachs Werke wurden vielfach ausgezeichnet & in zahlreichen Ausstellungen gezeigt.

Projektraum Alte Feuerwache

Berlin Mitte

bis 18.06. Code City. Apps and Apes. Heike Hamann.

Kunstbibliothek / Kulturforum

Berlin Süd

bis 18.06. Seen By #19. Hyperstition. Arwina Afsharnejad, Daria Kozlova, Felix Ansmann, Kani Lent, Moritz Haase, Sophia Hallmann, Marie Salcedo Horn, Bailey Keogh, Victoria Martínez, Anna-Maria Podlacha, Lilith Tyrell (KSE). Fotografie Abb. Yellow Prince That Casted Long Shadows, video still, Arwina Afsharnejad und Daria Kozlova, 2023 (ongoing), Photo: © Arwina Afsharnejad und Daria Kozlova

Hyperstition beschreibt sinngemäß Ideen, deren Ausdruck solche Schwingungen freisetzt, dass sie sich ultimativ selbst verwirklichen, ähnlich einer selbsterfüllenden Prophezeiung. Der Begriff wurde erstmals in den 1990ern durch die interdisziplinäre Forschungsgruppe „Cybernetic Culture Research Unit“ (CCRU) in Großbritannien geprägt, deren Mitglieder ihre Erkenntnisse vor allem auf Blogs im Internet veröffentlichten.

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.

Berlin Mitte

bis 18.06. Stichwort: Arbeit. Malerei–Zeichnung Abb. Erwerbslos, Käthe Kollwitz, 1925, Holzschnitt, Photo: Abbildung Jörg F. Müller

Die Ausstellung Stichwort: Arbeit zeigt Kunstwerke der Klassischen Moderne aus dem Themenkreis Arbeit. Die ausgestellten Werke aus der Sammlung des Hauses greifen inhaltlich die Arbeiterbewegung, Streik, Arbeitskampf, Transformation der Arbeit und Arbeitersolidarität auf. Anlässlich des 160. Jahrestages der Gründung der SPD können diese grundlegenden Begriffe mit Hilfe der Werke von Künstler:innen wie Otto Dix, George Grosz, Käthe Kollwitz oder Heinrich Zille genauer betrachtet werden.

Verein Berliner Künstler (VBK)

Berlin Süd

bis 18.06. Nihilismus. Gruppenausstellung.

Galerie Dittmar

Berlin Mitte

bis 20.06. Pläne machen. Nanne Meyer.

Bermel von Luxburg Gallery

Berlin West

bis 24.06. Robert Pan. Malerei–Zeichnung Abb. CS 1,568 RQ, Robert Pan, 2021-2022, Acryl, Harz, Mischtechnik, 110 x 90 cm

Taubert Contemporary

Berlin West

bis 24.06. From the Disappearance of Color into the Lightness. Beat Zoderer. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation

Semjon Contemporary

Berlin Mitte

10.06. – 25.06. Kontaktaufnahme. Nataly Hocke. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Fotografie Happening–Performance Abb. summertime in berlin, Nataly Hocke, 2023, Fotografie, 29,7 x 21 cm (Papiermaß), Photo: Nataly Hocke

10.06. – 25.06. Kontaktaufnahme. Nataly Hocke. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Fotografie Happening–Performance Abb. Kontaktaufnahme, Nataly Hocke, 1998/2023, Fotigrafie, 29,7 x 21 cm (Papiermaß), Photo: Nataly Hocke

Ausgediente Violinen dienen als Material für eine raumfüllende Installation. Die Bildendende Künstlerin und Musikerin Nataly Hocke verschränkt in diesem Werk ihre beiden Leidenschaften und führt uns in ihre Welt, die zugleich offen ist für unsere Projektionen.

Galerie Christine Knauber

Berlin Süd

bis 29.06. Circus Maximus. Marcel Teske. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Herzchakra, Marcel Teske, 2023, Tusche, Aquarell und Acryl, 48 x 38 cm

Marcel Teske ist ein Zeichner, der in jeder Hinsicht an die Grenzen geht. Seine Welten sind so gewaltig groß wie filigran kleinteilig. Mit seinen skurrilen Kompositionen aus unzähligen Figuren inszeniert Marcel Teske einen tosenden CIRCUS MAXIMUS, der den faszinierten Betrachter oft sprachlos zurücklässt. Bitterböse, humorvoll und tiefgründig aufs Papier gebracht, präsentiert diese Ausstellung ein tierisch menschliches Panoptikum, wie es nur aus der Feder dieses jungen Künstlers stammen kann.

Galerie Kuchling

Berlin Ost

06.06. – 29.06. Ostdeutsche Kunstauktionen. 60. Versteigerung Bildender Kunst.

Koreanisches Kulturzentrum

Berlin Mitte

bis 30.06. Hanji: Koreanisches Papier. Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation

Eine Ausstellung mit Hanji-Kunsthandwerk aus der Joseon-Dynastie und modernen Hanji-Reliefs.

Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art

Berlin Süd

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 01.07. Escaping the Dichotomy. Ab van Hanegem, Christian Pilz. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Untiled, Christian Pilz, 2023, Tusche auf Papier, 21 x 15 cm, Photo: GLörcher

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 01.07. Escaping the Dichotomy. Ab van Hanegem, Christian Pilz. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Untitled, Ab van Hanegem, 2023, Acryl auf Papier, 55 x 140 cm, Photo: Ab van Hanegem

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, mit der Ausstellung „Escaping the Dichotomy“ das Gallery Weekend Berlin 2023 zu bereichern. Das Labyrinthische in den unglaublich detailreichen, fein ziselierten Zeichnungen von Christian Pilz und die komplex architektonisch konstruierten Strukturen in den Arbeiten des Malers Ab van Hanegem machen diese Ausstellung ausgesprochen ereignisreich.

Meine Kleine Mnemosyne

Berlin West

bis 01.07. Niemandsrose. Tracing Heidegger's Hut and Paul Celan's Clouds. Joseph Sassoon Semah.

SCHMALFUSS BERLIN - contemporary fine arts

Berlin West

bis 01.07. Stille Riesen. Helge Hommes, Saxana. Abb. Waldesruh, Helge Hommes, 2017, Öl auf Leinwand, 170 x 230 cm, Photo: Helge Hommes

bis 01.07. Stille Riesen. Helge Hommes, Saxana. Abb. Ama Dablam, Helge Hommes, 2018, Öl auf Leinwand, 135 x 190 cm, Photo: Helge Hommes

bis 01.07. Stille Riesen. Helge Hommes, Saxana. Abb. Leipziger Auenwald IV, Saxana, 2022, Öl auf Leinwand, 130 x 180 cm, Photo: Saxana

bis 01.07. Stille Riesen. Helge Hommes, Saxana. Abb. Waldesruh, Helge Hommes, 2016, Öl auf Leinwand, 140 x 230 cm, Photo: Helge Hommes

bis 01.07. Stille Riesen. Helge Hommes, Saxana. Abb. Leipziger Auenwald I, Saxana, 2022, Öl auf Leinwand, 120 x 170 cm, Photo: Saxana

Das Künstlerpaar Helge Hommes und Saxana blickt auf Reisen und Zuhause voller Empathie auf die sie umgebende Natur einschließlich sämtlicher Lebewesen. So besitzen die abstrakt wirkenden Naturdarstellungen von Helge Hommes eine reliefartige Oberfläche, die zu leben scheint. Man hört gewissermaßen den Wachstumsprozess der Bäume. In den expressiv abstrakten, gestischen, nonfigurativen Werken von Saxana verbergen sich wunderschöne Tierbeobachtungen.

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

bis 02.07. Die Neue Nationalgalerie. Ihr Architekt und ihre Baugeschichte.

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

bis 02.07. Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945. Sammlung der Nationalgalerie. Abb. Potsdamer Platz, Detail, Ernst Ludwig Kirchner, 1914, Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jörg P. Anders

Kommunale Galerie Berlin

Berlin West

bis 02.07. Mikrokosmos Westberlin. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Fotografie Abb. Anhalter Bahnhof, Efraim Habermann, 2010, Fotografie, Photo: Efraim Habermann

Die Auswahl von Bildwerken aus den Beständen der Artothek vermittelt ein facettenreiches Bild von Westberlin, jenem fragilen Gebilde, das als Insel mitten im „Roten Meer“ der „Sowjetzone“ als Schaufenster der freien Welt eine Art Exklave der Bundesrepublik bildete. Das Panorama der Halbstadt aus über 50 Jahren erinnert an magische Orte und Stadtbrachen, die verschwunden sind, und zeigt die Dynamik des Wandels.

ACHIM FREYER STIFTUNG | Kunsthaus | Sammlung | Galerie

Berlin Süd

bis 02.07. Walter Weiße Werke. Eine Ausstellung zum 100. Geburtstag des Freyburger Künstlers & Malerfreundes von Achim Freyer. Abb. Spirale und dunkle Fahnen, Walter Weiße, 1996, Kreide,Deckweiß,Aquarell, 61 x 86 cm

Galerie Parterre Berlin

Berlin Nord

bis 02.07. Es gibt das Rot nicht mehr. Michael Voges. Malerei–Zeichnung

JRGallery

Berlin West

bis 05.07. Mari Kim. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Abb. F.Champenois Imprimeur-Editeur (Homage of A. Mucha), Mari Kim, 2020, Ultra Chrome auf Leinwand, 130 x 93,5, Photo: Mari Kim

MARI KIMs Streifzug durch die Kunstgeschichte geht weiter.

Wir freuen uns auf ein berauschendes Fest mit der südkoreanischen Künstlerin in der JRGallery.

DOROTHÉE NILSSON GALLERY

Berlin Süd

bis 08.07. Marike Schuurman. Abb. Bergheider See, PH 3 from the series ’Toxic’, Marike Schuurman, 2022, Inkjetprint, plexiglass box, 85,5 x 104 cm

mianki.Gallery

Berlin Süd

bis 08.07. Reflexion. Jakob Kupfer. Malerei–Zeichnung Fotografie Glas–Licht–Textilkunst Abb. Lichtbild #228, Jakob Kupfer, 2021, Pigment, Wachs auf Papier, Aludibond, 102 x 100 cm, Photo: Jakob Kupfer

bis 08.07. Reflexion. Jakob Kupfer. Malerei–Zeichnung Fotografie Glas–Licht–Textilkunst Abb. Lichtbild #024, Jakob Kupfer, 2023, Pigment, Wachs auf Papier, Aludibond, 102 x 100 cm, Photo: Jakob Kupfer

bis 08.07. Reflexion. Jakob Kupfer. Malerei–Zeichnung Fotografie Glas–Licht–Textilkunst Abb. Lichtbild #969, Jakob Kupfer, 2023, Pigment, Wachs auf Papier, Aludibond, 102 x 100 cm, Photo: Jakob Kupfer

bis 08.07. Reflexion. Jakob Kupfer. Malerei–Zeichnung Fotografie Glas–Licht–Textilkunst Abb. Lichtbild #257, Jakob Kupfer, 2023, Pigment, Wachs auf Papier, Aludibond, 102 x 100 cm, Photo: Jakob Kupfer

bis 08.07. Reflexion. Jakob Kupfer. Malerei–Zeichnung Fotografie Glas–Licht–Textilkunst Abb. Lichtbild #230, Jakob Kupfer, 2023, Pigment, Wachs auf Papier, Aludibond, 102 x 100 cm, Photo: Jakob Kupfer

Jakob Kupfers Lichtbilder sind Momentaufnahmen des Lichts im Raum zwischen uns und den Dingen. Sie machen das Licht auf dem Weg vom reflektierenden Objekt zum wahrnehmenden Subjekt sichtbar. Die vielgestaltigen Farb- und Lichtspuren bilden Resonanzräume, in denen wir erleben können, was mit unserer Wahrnehmung geschieht, sobald wir uns auf den reinen Lichtfluss ohne erklärende Konturen einlassen.

GALERIE TAMMEN

Berlin Süd

bis 08.07. Portrait Part I. Rubica von Streng, Bettina Sellmann, Jon Thor Gislasson, Lars Theuerkauff. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation

galerie burster

Berlin West

09.06. – 08.07. solo show. Enrico Bach. Malerei–Zeichnung Abb. LRGE, Enrico Bach, 2021, Oil on canvas, 100 × 75 cm

subjectobject - by Vulin-Hinrichs

Berlin Süd

10.06. – 08.07. PapierKraft. Silke Bartsch, Jelena Fuzinato, Roger Libesch. Grafik–Papierarbeit

Galerie Z22

Berlin West

10.06. – 08.07. Insights. Ein Dialgog von Photographie mit Malerei. Olena Klochko, Kristina Podobed. Malerei–Zeichnung Fotografie Abb. n.T., OLEKLO, 2022, Oil on paper, 150 x 100, Photo: Oleklo

Der Versuch eines Dialogs ziwschen zwei enigrierten Ukrainerinen, soll Einblick gewähren in die Essenz des Lebens.

Gropius Bau

Berlin Süd

bis 09.07. Rainbow Serpent (Version). Daniel Boyd. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Untitled (Paita), Daniel Boyd, 2022, Photo: courtesy: der Künstler und Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney

Rainbow Serpent (Version) ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Europa. Sie gibt einen Überblick über Boyds künstlerische Praxis, die sich der kolonialen Erzählung der Geschichte Australiens widersetzt und Indigene Wissensproduktion, transnationale Netzwerke des Widerstands sowie persönliche Familiengeschichten miteinander verwebt. Diese reflektiert Boyd in Rainbow Serpent (Version) auch im Hinblick auf den Kontext und die Architektur des Gropius Bau.

Bode

Berlin Ost

10.06. – 09.07. So Close, Yet So Far. Elian Almeida, Rafael Baron, Shaina McCoy, José Manuel Mesías, Tonia Nneji. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Sonstiges Abb. Madonas II, Rafael Baron, 2022, Acrylic on canvas, 200 x 180 cm, Photo: Dominique Suberville

Kunstbibliothek / Kulturforum

Berlin Süd

16.06. – 09.07. 100 beste Plakate 22. Deutschland Österreich Schweiz. Grafik–Papierarbeit Sonstiges Abb. Key Visual "100 beste Plakate 22. Deutschland Österreich Schweiz" , Photo: © studio lindhorst-emme+hinrichs, D-Berlin

Der Wettbewerb „100 beste Plakate. Deutschland Österreich Schweiz“ ist in seine zweiundzwanzigste Runde gestartet! Wir erwarten gespannt die Einreichungen und Gewinnerplakate des Jahres, die ab Juni 2023 auf weltweite Ausstellungstournee gehen.

Verein Berliner Künstler (VBK)

Berlin Süd

23.06. – 09.07. Schöne.Neue.Welt. Gruppenausstellung.

PalaisPopulaire

Berlin Mitte

bis 10.07. Playtime. Werke aus der Sammlung Wemhöner. Isaac Julien. Fotografie Audio–Videokunst Abb. Eclipse (Playtime), Isaac Julien, 2013, Photo: © Isaac Julien, Courtesy: Sammlung Wemhöner

Fünf Jahre nach der tiefgreifenden globalen Finanzkrise erstellte der Künstler und Filmemacher Isaac Julien 2013 seine Videoarbeit Playtime. Hierin geht Julien der grundlegenden Frage nach: Wie kann Kapital visualisiert werden? Das PalaisPopulaire und die Sammlung Wemhöner präsentieren gemeinsam Playtime, um es aus heutiger Sicht neu zu betrachten.

ART CRU

Berlin Mitte

bis 13.07. Katinka Kaskeline. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Fotografie Abb. Katinka Kaskeline

Galerie Springer Berlin

Berlin West

bis 15.07. Trees, Seas, and the Bee's knees. Loredana Nemes. Fotografie Abb. Graubaum 7, Loredana Nemes, 2019, Silbergelatineabzug, 97,5 x 73 cm, Photo: Loredana Nemes

Anläßlich des EMOP Berlin — European Month of Photography präsentiert die Galerie Springer Berlin die erste Einzelausstellung der Künstlerin Loredana Nemes mit dem Titel »Trees, Seas, and the Bee's Knees«. Die Auswahl der gezeigten Serien umfasst die aktuelle Werkreihe »Graubaum und Himmermeer«, die von 2019 bis 2023 entstand, die Serie »Immergrün« aus dem Jahr 2020, die Werkgruppe »Blütezeit« aus dem Jahr 2012 und den Zyklus »Gier«, 2014-2017.

BBA Gallery

Berlin Mitte

bis 15.07. Beyond Solitude. Giulietta Coates. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Sonstiges Abb. Giulietta Coates

Beyond Solitude ist die erste Solo Ausstellung der Britischen Künstlerin Giulietta Coates in der BBA Gallery. Gezeigt wird eine Auswahl ihres Œvres der letzten 4 Jahre. Die in Holz eingebetteten Fragmente von Landschaften lassen die weitläufigen Gebirgslandschaften der Haute Provence erkennen, wo die Künstlerin lebt und arbeitet.

Galerie Albrecht

Berlin West

bis 15.07. Miwa Ogasawara. Malerei–Zeichnung

Galerie Hartwich Rügen

Außerhalb Berlins

bis 16.07. FØR SOMMER. Ulrik Møller. Malerei–Zeichnung Abb. Landschaft bei Højer, Ulrik Møller, Ölvauf Leinwand, 150 x 200 cm

Galerie Mutare

Berlin West

bis 21.07. Resilienz? Solveig Karen Bolduan. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation Abb. Es schmilzt, Solveig Karen Bolduan, 2021, Mischtechnik – Baumwollmix/Meterware auf Holzrahmen , 144 x 220 cm

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

08.06. – 22.07. In Farbe & Schwarz/Weiß. Malerei · Zeichnung · Grafik · Keramik. Reinhard Stangl, Maria Mednikova, Harald Metzkes, Klaus Süß, Doris Leue, Ursula Strozynski, Arno Mohr, Robert Metzkes, Ulrike Hahn. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation

CONRADS

Berlin West

10.06. – 22.07. Paintings. Nina Lamiel Bruchhaus. Malerei–Zeichnung Abb. Giving Birth, Nina Lamiel Bruchhaus, 2022, Öl, Ölstifte, Leimfarbe, Pigmente auf Leinen, 240 x 200 cm, Photo: Studio

Wir freuen uns die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin anzukündigen.

GALERIE FRIEDMANN-HAHN

Berlin West

08.06. – 23.07. Kunstessenzen XXIX.

Carlos Hulsch Galerie

Berlin West

bis 28.07. Drinnen & draussen II. Koreanische Impressionen. Sooki (Korea). Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Berliner Erotik Museum vor dem Abriss, Sooki, 2013, Aquarell auf 600g Büttenpapier, 30x40 cm, Photo: Werner Aufenfehn

Koreanische Impressionen, Drinnen & Draussen, Aquarelle und Tuschemalerei. Sooki aus Südkorea zeigt Stillleben, Stadtlandschaften und Figuren. Je nach Situation legt sie die Motive in Aquarell oder Tuschemalerei auf 600g Büttenpapier an. Mit asiatischem Blick wird das Motiv in zarten Farbnuancen angelegt.

Zilberman

Berlin West

bis 29.07. solo exhibition. Itamar Gov. Skulptur–Installation

Zilberman

Berlin West

bis 29.07. Transit. Curated by Lotte Laub and Susanne Weiß. Yane Calovski, Hristina Ivanoska, Antje Engelmann, Memed Erdener, Hanna Frenzel, Itamar Gov, Fatoş İrwen, Iz Öztat, Judith Raum, Sim Chi Yin, Annette Weisser.

Robert Morat Galerie

Berlin Mitte

bis 29.07. True Places Never Are. Matteo Di Giovanni. Fotografie

Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Fotografien des italienischen Fotografen Matteo Di Giovanni aus seinen drei neuesten Fotobüchern, die eine "lose Trilogie" über Road-Trips darstellen.

Luisa Catucci Gallery

Berlin Süd

15.06. – 29.07. Boudoirs & Landascapes. Simone Stuto, Matteo Montani.

Galerie Poll

Berlin Mitte

16.06. – 29.07. Bangalore Street Life. Matthias Beckmann. Malerei–Zeichnung Abb. Kuh vor Supermarkt, Matthias Beckmann, 2022, Aquarell, 30 x 24 cm

16.06. – 29.07. Bangalore Street Life. Matthias Beckmann. Malerei–Zeichnung Abb. Straße mit Palme, Matthias Beckmann, 2022, Aquarell, Bleistift, 30 x 24 cm

16.06. – 29.07. Bangalore Street Life. Matthias Beckmann. Malerei–Zeichnung Abb. Beef Market, Matthias Beckmann, 2022, Aquarell, Bleistift, 30 x 24 cm

Bermel von Luxburg Gallery

Berlin West

29.06. – 29.07. Sea Hyun Lee. Sea Hyun Lee. Malerei–Zeichnung

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 30.07. Dreams Have No Titles. Zineb Sedira. Skulptur–Installation Fotografie Abb. Zineb Sedira, Dreams Have No Titles, Venedig Biennale 2022, Set Design „Way of Life“, Photo: © Thierry Bal

Zineb Sediras „Dreams Have No Titles" bespielte den französischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig und wird nun im Hamburger Bahnhof erstmals in Deutschland gezeigt. In dem Zusammenspiel aus Film, Skulptur, Fotografie und Performance verwebt die französisch-algerische Künstlerin Teile ihrer eigenen Biografie mit der Geschichte aktivistischer Filme im Kontext von Frankreich, Algerien und Italien.

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

bis 30.07. Tehching Hsieh. Happening–Performance Sonstiges Abb. Tehching Hsieh, One Year Performance 1980-1981, Detail, Photo: © Image courtesy the artist and Sean Kelly Gallery, New York

Ab 1. April zeigt die Neue Nationalgalerie parallel zwei Ausstellungen von Tehching Hsieh und Gerhard Richter. Tehching Hsieh prägte mit seinen Lanzeitperformances maßgeblich die Medien- und Performancekunst seit den 1970er-Jahren, während Gerhard Richter mit seinen Bildideen die zeitgenössische Malerei seit Jahrzehnten beeinflusst. Beide Ausstellungen markieren Wendepunkte im Kunstverständnis des 20. Jahrhunderts.

ifa-Galerie Berlin

Berlin Mitte

bis 30.07. Das Hohelied der Vögel. Katia Kameli. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation Audio–Videokunst

Die ifa-Galerie Berlin präsentiert Das Hohelied der Vögel / The Canticle of the Birds, eine chorische Ausstellung und neue Produktion von Katia Kameli, in der die Künstlerin eine Variation aus musikalischen Keramiken, Aquarellen und einem neuen Film.

Galerie Brockstedt Berlin

Berlin West

bis 30.07. The Path of Least Resistance. Eine Annäherung an natürliche Phänomene. Gabriela Torres Ruiz. Fotografie Abb. #7 aus der Serie Mimesis (Diptychon), Gabriela Torres Ruiz, 2019, Fotografie, 40 x 80 cm / 2x (40 x 40 cm), Photo: Gabriela Torres Ruiz

Gabriela Torres Ruiz sieht die Welt in Assoziationen und Verbindungen. Sie forscht nach Verwandtschaften zwischen Bewegungen, Licht, Schatten, Konturen und begegnet immer wieder Formen und Muster der Ähnlichkeit. Diptychen oder Triptychen werden von der Künstlerin miteinander in den Dialog gebracht.

Anahita Contemporary (KantGaragen, Kantstr. 126, 10625 Berlin, 3. OG)

Berlin West

bis 31.07. Woman Life Freedom. Skulptur–Installation Abb. An Elegy for the Death Of Hamun, Hashem Shakeri, 2018-ongoing

Galerie Deschler Berlin

Berlin Mitte

bis 31.07. Der Tiger im Käfig. Die Neuen Wilden im Berlin der 70er und 80er Jahre. Elvira Bach, Luciano Castelli, Rainer Fetting, Karl Horst Hödicke, Helmut Middendorf, Stefan Roloff, Salomé, Bernd Zimmer. Malerei–Zeichnung Abb. Der Tiger in seinem Käfig, Karl Horst Hödicke, Der Tiger in seinem Käfig, 1989. Kunstharz auf Leinwand, 200 x 300 cm, Courtesy of Galerie Deschler, Berlin, 1989, Kunstharz auf Leinwand, 200 x 300 cm, Photo: Courtesy of Galerie Deschler, Berlin

Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur (Im IBB-Videoraum)

Berlin Süd

bis 31.07. Pınar Öğrenci. Audio–Videokunst Abb. Aşît, Pınar Öğrenci, 2022, Film Still, Photo: © Pınar Öğrenci

Pınar Öğrenci zeigt den Film „Aşît/The Avalanche“ (2022, 60 Min.), produziert für die documenta fifteen. Öğrenci ist für ihre Arbeit in die Heimatstadt ihres Vaters, Müküs (Bahçesaray auf Türkisch), zurückgekehrt. Diese befindet sich in der Region Van an der Grenze der Türkei zum Iran. Der Film thematisiert die Spuren der verschiedenen Kulturen, die in Müküs präsent waren, bevor Teile der Bevölkerung ermordet, vertrieben oder zur Assimilation gezwungen wurden.

Galerie Michael Haas

Berlin West

bis 05.08. Louise Nevelson, George Rickey. Skulptur–Installation Abb. City Series, Louise Nevelson, 1974, Holz, schwarz lackiert, 245 x 380 x 6 cm, Photo: Alessandro Zambianchi. Privatsammlung, Courtesy Gió Marconi Gallery, Mailand

bis 05.08. Louise Nevelson, George Rickey. Skulptur–Installation Abb. Crucifera - Pillar of Light, George Rickey, 1994, rostfreier Stahl, 246,4 x 50,8 x 81,3 cm, Photo: Diego Flores. Courtesy of the George Rickey Estate

Louise Nevelson (1899-1988) nutzte alltägliche Materialien, um oft monochromatisch schwarz bemalte Assemblagen und Skulpturen zu kreieren – als deren Erweiterung sie sich selbst sah. Inspiriert vom Werk Alexander Calders widmete sich George Rickey (1907-2002) der kinetischen Skulptur und wurde einer ihrer bedeutendsten Vertreter. Die Galerie Michael Haas zeigt kinetische, Innen- und Außen-, Wand- und Deckenskulpturen, Drucke und Collagen.

Galerie Horst Dietrich

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
24.06. – 05.08. Moritz Hasse. Malerei–Zeichnung Abb. New York am Abend, Moritz Hasse, 2020, Oel/Acryl auf Papier, 50x60cm

Galerie Thomas Schulte

Berlin Mitte

23.06. – 12.08. The Temptation to Exist. Alfredo Jaar. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Fotografie

Gropius Bau

Berlin Süd

bis 13.08. Indigo Waves and Other Stories. Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora. Kelani Abass, Malala Andrialavidrazana, Shiraz Bayjoo, Rossella Biscotti, M’barek Bouhchichi, Nikhil Chopra, Köken Ergun, Adama Delphine Fawundu, Clara Jo, Jasmine Nilani Joseph, Jeewi Lee, Lavanya Mani, Oscar Murillo, Dominic Sansoni, Jennifer Tee, Jack Beng-Thi, Sim Chi Yin. Sonstiges Abb. Design: 3pc, Photo: Design: 3pc

Die Geschichten und Narrative des Indischen Ozeans sind der Ausgangspunkt der Gruppenausstellung Indigo Waves and Other Stories: Re-Navigating the Afrasian Sea and Notions of Diaspora.

Haus am Kleistpark

Berlin Süd

16.06. – 13.08. Eine Reise. Arno Fischer. Fotografie Abb. © Helmut Reuel, akg-images, Sammlung Berliner Verlag

Die Ausstellung gibt einen Einblick in Arno Fischers fotografische Praxis und die verschiedenen Rollen, welche er im Lauf seiner Karriere als Fotograf, Vermittler und Lehrer spielte. Mit über einhundert Schwarzweiß- und Farbfotografien –entstanden zwischen den frühen 1950ern und den späten 2000ern, von denen einige zum ersten Mal gezeigt werden– beleuchtet die Ausstellung den wichtigen Platz, den Fischer in der Geschichte der deutschen Fotografie einnimmt.

Haus am Kleistpark (Projektraum)

Berlin Süd

23.06. – 13.08. Vom Fremdsein in der Welt. Kaarina-Sirkku Kurz. Fotografie Abb. Aus der Arbeit »Vom Fremdsein in der Welt«, 2021/22, Karina-Sirkku Kurz

Kaarina-Sirkku Kurz erhielt 2020/21 ein Fotoarbeitsstipendium des Haus am Kleistpark. Einen Teil der entstandenen Arbeiten stellt sie nun aus. Cora Waschke schreibt dazu: „In Kurz’ Arbeit vermittelt sich Einsamkeit als ein existenzielles Gefühl vom Fremdsein in der Welt. Ausgehend von Gesprächen über Einsamkeitserfahrungen überführt die Künstlerin emotionales und physisches Empfinden in Bilder und selbst angefertigte Objekte, die sie wiederum in distanzierter Ateliermanier ablichtet.“

Projektraum Alte Feuerwache

Berlin Mitte

24.06. – 13.08. The Corners of the Cloud. Dagmara Genda, Vanessa Enríquez, Kazuki Nakahara, Birte Bosse, Tomoyuki Ueno.

Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Berlin Süd

bis 14.08. When Platitudes Become Form. Julius von Bismarck. Skulptur–Installation Fotografie Audio–Videokunst Abb. Landscape Painting (Desert), Julius von Bismarck, 2015, (video still), Photo: Courtesy Julius von Bismarck; alexander levy, Berlin, and Sies + Höke, Düsseldorf, © Julius von Bismarck / VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Julius von Bismarck (*1983) beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis mit der Verortung des Menschen in seiner Umwelt und mit dem, was im Allgemeinen als Natur verhandelt wird. Immer wieder bedient er sich der Dekonstruktion, um zu hinterfragen, wie wir als Gesellschaft Natur in Form von Landschaft bewerten und wer in diesem Prozess die Deutungshoheit besitzt. Für seine Ausstellung wählt er erstmals einen biografischen Zugang und beschäftigt sich auch mit seiner Familiengeschichte.

Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Berlin Süd

bis 14.08. The Sweet Certainty. Matthias Böhler, Christian Orendt. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Abb. Incantation, Zeichnung aus der Serie: The Spirit of the B·U·D or The Sweet Certainty of Deliverance from the Darkness that Surrounds Us (Detail), Böhler & Orendt, 2021, Photo: Courtesy Böhler & Orendt, © Böhler & Orendt, 2023

In zwei spielerischen, raumgreifenden Installationen erzählt die Ausstellung die Geschichte der Spezies Mensch auf dem Planeten Erde. Matthias Böhler (*1981 Aachen) und Christian Orendt (*1980 Sighișoara, Rumänien) arbeiten seit 2008 als Duo zusammen. In der Ausstellung dient ein riesiges, affenähnliches Tierwesen eifrigen Arbeitertrupps als Quelle unterschiedlicher „Rohstoffe“. Im Zentrum der zweiten Installation lädt ein begehbares Raumschiff in Form einer Lotusblüte zur Erkundung ein.

Galerie Dittmar

Berlin Mitte

23.06. – 16.08. Das Landschaftsbild 1969 bis 2022. Gottfried Salzmann.

KANG CONTEMPORARY

Berlin Süd

22.06. – 18.08. Summer Show 2023. Jazoo Yang, Jaehong Ahn, Paul Günther Köstner, Sojin Park, Moritz Jekat. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation Fotografie

Kang Contemporary’s Summer Show 2023 ist eine Gruppenausstellung junger internationaler Positionen in Berlin.

Sprüth Magers

Berlin Mitte

bis 19.08. Duotopia. Cao Fei. Skulptur–Installation Audio–Videokunst Abb. MatryoshkaVerse, Cao Fei, 2022, Zweikanal-HD-Video, 37min 38sec, Photo: © Cao Fei, 2023, Courtesy the artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Magers

Monika Sprüth und Philomene Magers freuen sich, Cao Feis umfassende Ausstellung Duotopia in Berlin zu präsentieren, welche alle Ausstellungsflächen der Galerie bespielt. Sie umfasst neue Werke sowie Projekte, die zum ersten Mal außerhalb Chinas gezeigt werden und sich eingehend mit dem Metaverse, der virtuellen Realität und der Wechselwirkung zwischen menschlichem und maschinellem Bewusstsein auseinandersetzen.

Saarländische Galerie – Europäisches Kunstforum

Berlin Süd

22.06. – 19.08. SaarART 2023. Au rendez-vous des amis. Serge Ecker, Romain Vadala, Andreas Golczewski, Stefania Crişan. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Audio–Videokunst

Auf der Basis freundschaftlicher Begegnungen, so der Titel „Au rendez-vous des amis“, präsentiert die SaarART 2023 nicht nur saarländische Künstler*innen, sondern auch Kunstschaffende aus Lothringen und Luxemburg. Vier junge künstlerische Positionen werden auch im "Schaufenster" der saarländischen Kunstszene in Berlin, der Saarländischen Galerie, gezeigt.

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

24.06. – 19.08. 223&MBS. Summer Project 2023. Zhipeng Lin (aka. No 223). Fotografie

CAMERA WORK

Berlin West

24.06. – 19.08. Christian Tagliavini. Fotografie

Ab dem 24. Juni 2023 präsentiert die Galerie CAMERA WORK eine Ausstellung mit Werken des Fotografen Christian Tagliavini. Dessen Arbeiten sind nicht nur »Bilder«, sondern designte Narrationen, für die der Künstler sämtliche sichtbaren Inhalte aufwendig und detailgetreu selbst herstellt. Er versteht sich mit diesem Alleinstellungsmerkmal in der Fotokunst als »photographic craftsman«.

Kunstbibliothek / Kulturforum (Museum für Fotografie)

Berlin Süd

bis 20.08. Flashes of Memory. Fotografie im Holocaust. Fotografie Abb. Aryeh Ben-Menachem, Mendel Grossman fotografiert heimlich die Deportation von Juden aus dem Ghetto Łódź, Detail, o.J. , Photo: © Yad Vashem Archives

Die internationale Holocaustgedenkstätte Yad Vashem zeigt im Museum für Fotografie ihre vielbeachtete Ausstellung „Flashes of Memory“, die im Januar 2018 in Jerusalem eröffnet wurde. Sie präsentiert eine kritische Darstellung der visuellen Dokumentation – Fotografien wie auch Filme – die während des Holocausts von deutschen und jüdischen Fotograf*innen sowie von Angehörigen der alliierten Streitkräfte während der Befreiung gemacht wurde.

Zitadelle Spandau

Berlin West

bis 20.08. Sextinction. Reiner Maria Matysik.

Zitadelle Spandau

Berlin West

bis 20.08. Und Dann. Bernhard C. Striebel.

Zitadelle Spandau

Berlin West

bis 20.08. Künstlerportraits. Jan Sobottka.

Zitadelle Spandau

Berlin West

bis 20.08. Museum of Advanced Biology Pop Up Show. Kasia Fudakowski, Theresa Schubert, Frauke Wilken, Pinar Yoldas, Andreas Greiner, Thorsten Bruch, Malte Bartsch, Hans Arp.

Kommunale Galerie Berlin

Berlin West

bis 20.08. Aus der Dunkelheit ins Licht. Ono Ludwig. Malerei–Zeichnung Fotografie Abb. Aus der Dunkelheit ins Licht, Ono Ludwig, 2013, Analoge Fotografie, Photo: Ono Ludwig

"Gleich einem Reigen an Bühnenbildern verschiedener Lebenssituationen entwirft der Künstler hier ein Kaleidoskop an Seelenzuständen." Franz Werner

Kommunale Galerie Berlin

Berlin West

09.06. – 20.08. Der Wald wird Chor. Christoph Both-Asmus, Andreas Greiner, Joanna Hoffmann, Georgia Krawiec, Andrei Loginov, Krzysztof Maniak, Anne Peschken, Marek Pisarsky, Karen Scheper. Skulptur–Installation Sonstiges Abb. Waldküre I, georgia Krawiec, 2022, Klangobjekt, Photo: georgia Krawiec

Die Gruppenausstellung "Der Wald wird Chor" lädt dazu ein, sich sinnlich und körperlich in den Wald hineinzufühlen. Die Arbeiten mehrerer Künstler*innen, die in ihren Werken den Wald als Chor betrachten, bilden im Raum der Kommunalen Galerie Berlin eine Art symbiotisches Netzwerk.

galerie probst

Berlin West

bis 26.08. Erde. Selina Baumann.

Haus am Lützowplatz (HaL)

Berlin Süd

bis 27.08. Fountain. HaL-Hofskulptur #8. Philip Topolovac. Skulptur–Installation Abb. Philip Topolovac, 2023

Der in Berlin lebende Künstler Philip Topolovac wurde von dem Gastkurator Max Dax eingeladen, die HaL-Hofskulptur #8 zu gestalten. Bezugnehmend auf die Form des T-förmigen Stahlbetonbrunnens im Biergarten des Berghain in Berlin, konstruiert Philip Topolovac mit seiner Skulptur »Fountain« einen Brunnen, der als Wegweiser oder Mahnmal fungiert.

Kunstbibliothek / Kulturforum

Berlin Süd

bis 27.08. Ufo 1665. Die Luftschlacht von Stralsund. Malerei–Zeichnung Abb. Darstellung eines fantastischen Luftschiffs aus dem Hochzeitsfest Kaiser Leopolds I., Illustration aus: Sieg-Streit deß Lufft und Wassers Freuden-Fest, Wien, 1667, Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek

Im April 1665 werden sechs Fischer Augenzeugen einer Luftschlacht über der Ostsee bei Stralsund. Über der Mitte der Stadt erscheint gegen Abend eine dunkelgraue Scheibe. Anhand zeitgenössischer Bild- und Textquellen rekonstruiert die Ausstellung die Medienkarriere des Ereignisses.

Jüdisches Museum Berlin

Berlin Süd

bis 27.08. Sans histoire. Mit dem DAGESH-Kunstpreis 2023 ausgezeichnete Videoinstallation. Maya Schweizer. Audio–Videokunst Abb. Video still aus Sans histoire, Maya Schweizer, 2023, Photo: © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Mit der Videoinstallation Sans histoire gewann die Künstlerin Maya Schweizer den diesjährigen DAGESH-Kunstpreis, der gemeinsam vom Jüdischen Museum Berlin (JMB) und von „Dagesh. Jüdische Kunst im Kontext“ verliehen wird. Die Künstlerin beschäftigt sich in ihrer Präsentation mit dem Jüdischen Museum Berlin als Ort der ritualisierten Erinnerung. Sie setzt der vom Kunstpreis gestellten Frage „Was jetzt? Von Dystopien zu Utopien” ein offenes „Ohne Geschichte” entgegen.

Haus am Lützowplatz (HaL)

Berlin Süd

09.06. – 27.08. Who by Fire. Israelische zeitgenössische Kunst.

Kuratiert von Liav Mizrahi

Galerie Pankow

Berlin Nord

28.06. – 27.08. Malerei. Lothar Böhme. Malerei–Zeichnung

Lothar Böhme, geboren 1938, gehört zum Kern der so genannten Berliner Schule, wie sie zwischen Anfang der 70er und Ende der 80er Jahre existierte. Seine Malerei ist durch die Konzentration auf einen beschränkten Motivkreis – Akt, Stillleben, Kopf gekennzeichnet. In stetiger Befragung seiner Motivik werden seine Bildfiguren im Malprozess zu abstrahierten Zeichen menschlicher Existenz. Lothar Böhme Kunst imponiert durch ein vitales und konzentriertes Alterswerk.

TVD ART Galerie

Berlin West

bis 31.08. Sommerspezial '23. Neuer Realismus. Künstler der Galerie. Malerei–Zeichnung

Galerie ROOT

Berlin West

bis 01.09. Arbeiten von den Plein-Air-Malreisen ROOT on the road. Juliane von Arnim, Irmgard Bornemann, Margit Buß, Marita Czepa, Sabine Kybarth, Christoph Primm, Ingeborg Rauss, Aruna Samivelu, Ilka Schneider, Ute Wöllmann. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Abb. Verbrannte Erde, Irmgard Bornemann, 2017, Acryl, Öl, verkohltes Holz auf Leinwand, 15 x 15 cm, Photo: Irmgard Bornemann

Die Berliner Galerie ROOT veranstaltete in den vergangenen Jahren verschiedene Plein-Air-Malreisen im Projekt »ROOT on the road«: 2022 Auf den Spuren von Gustav Klimt am Attersee; 2019 Auf den Spuren des Plastikmülls in Schleswig-Holstein zwischen Ostsee und Nordsee; 2018 Auf den Spuren der Castor-Transporte in Gorleben; 2016 Auf den Spuren der geplanten Stromtrassen durch die Schorfheide in der Uckermark.

nüüd.berlin

Berlin Mitte

24.06. – 02.09. Twenties - golden? Bo Larsen. Malerei–Zeichnung Abb. Heute & Damals, Bo Larsen, 2023, Öl, Acryl, Eisen, Chrome, Schlagmetalle, Oxidationsmittel auf Leinwand, 100 x 80 cm, Photo: Bo Larsen

24.06. – 02.09. Twenties - golden? Bo Larsen. Malerei–Zeichnung Abb. Großstadt, Bo Larsen, 2023, Öl, Acryl Eisen, Metall Pigmente, Schlagmetalle, Oxidationsmittel auf Leinwand, 100 x 80 cm, Photo: Bo Larsen

24.06. – 02.09. Twenties - golden? Bo Larsen. Malerei–Zeichnung Abb. Der Flaneur, Bo Larsen, 2023, Öl, Goldchrome, Eisen, Kupfer, Metall Pigmente, Schlagmetalle, Oxidationsmittel auf Leinwand, 220 x 120 cm, Photo: Bo Larsen

24.06. – 02.09. Twenties - golden? Bo Larsen. Malerei–Zeichnung Abb. Hope, Bo Larsen, 2023, Öl, Goldchrome, Eisen, Kupfer, Metall Pigmente, Schlagmetalle, Oxidationsmittel auf Leinwand, 100 x 80 cm, Photo: Bo Larsen

24.06. – 02.09. Twenties - golden? Bo Larsen. Malerei–Zeichnung Abb. Versailles, Bo Larsen, 2022, Öl, Malpaste, Gold auf Leinwand, 50 x 40 cm, Photo: Bo Larsen

In seiner neuen Serie setzt sich Bo Larsen malerisch mit den 20er Jahren diesen und des letzten Jahhunderts auseinander. Vom 17.07. - 05.08.2023 ist die Ausstellung geschlossen (Sommerpause).

Hilleckes Gallery

Berlin West

24.06. – 02.09. Magh. Alvar Beyer. Malerei–Zeichnung Urban Art Abb. Alvar Beyer

Taubert Contemporary

Berlin West

30.06. – 02.09. Huseyin Sami.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 17.09. Christina Quarles. Malerei–Zeichnung Abb. Christina Quarles, Slick, 2022, Detail, Acryl auf Leinwand , Photo: © Christina Quarles, Courtesy die Künstlerin, Pilar Corrias, London und Hauser & Wirth

Die Gegenüberstellung von Quarles‘ Werken mit denen der Sammlung eröffnet den Besucher*innen vielschichtige Zugänge zur Darstellung des menschlichen Körpers in der Kunst über sechs Jahrzehnte. Die Ausstellung im Hamburger Bahnhof zeigt Gemälde und Arbeiten auf Papier von Quarles sowie eine ortsspezifische eigens für die Schau konzipierte Malerei-Installation.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 17.09. Simple Facts. Fred Sanback. Skulptur–Installation Abb. Simple Facts, Ausstellungsansicht, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Fred Sandback, Photo: © Fred Sandback Estate / Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin / Thomas Bruns

„Simple Facts“ zeigt eine Auswahl von Installationen und konzeptuellen Zeichnungen des Künstlers aus mehr als drei Jahrzehnten. Anlass der Ausstellung ist eine bedeutende Schenkung aus dem Fred Sandback Archive: 64 Variationen einer dreiteiligen Skulptur, die ursprünglich 1975 für den Kunstraum München konzipiert wurde. Sie wird neben neun weiteren Installationen gezeigt, die Sandbacks minimales Formenvokabular und seinen einzigartigen Umgang mit Raum verdeutlichen.

Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Berlin Süd

bis 18.09. Suddenly Wonderful. Zukunftsideen für Westberliner Großbauten der 1970er Jahre. Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Fotografie Audio–Videokunst Sonstiges Abb. Konzept ICCC – International Center for Contemporary Culture, , Bureau N und Something Fantastic, 2014-2023 , Photo: © Bureau N/Something Fantastic

Während des Kalten Krieges wurden in West-Berlin bemerkenswerte Großbauten für Wissenschaft, Forschung und Kultur errichtet. Über Jahre vernachlässigt und inzwischen technisch veraltet, sind diese Gebäude nun vom Abriss bedroht. Seit ihrer Entstehung werden diese Architekturen immer wieder als unansehnlich und ineffizient kritisiert. Dagegen wendet sich eine Gruppe von Wissenschaftler*innen, Kulturschaffenden und Politiker*innen, die sie als Zeugnisse einer westlichen Technikmoderne schätzen.

Haus am Waldsee

Berlin Süd

23.06. – 24.09. Tolia Astakhishvili. Abb. As I Write, I am lying, I hope, Tolia Astakhishvili, 2021, Installationsansicht, Photo: Art Hub, Kopenhagen

Haus am Waldsee

Berlin Süd

23.06. – 24.09. The First Finger (Chapter II). Tolia Astakhishvili. Skulptur–Installation Abb. Tolia Astakhishvili and James Richards, Tenant (From Communion to Cannibalism), Tolia Astakhishvili, 2021-ongoing, Slideshow (81 Slides), Detail, Maße variabel, Photo: Courtesy die Künstler*innen; Cabinet, London; Isabella Bortolozzi, Berlin; LC Queisser, Tblisi; Rodeo, London und Piraeus

Tolia Astakhishvili wird das Haus am Waldsee in einer raumgreifenden Einzelausstellung transformieren. In ihrer multimedialen Praxis beschäftigt sich Astakhishvili intensiv mit Fragen des Raums: wie dieser sich konstituiert und wie er gelebte Realitäten spiegelt. Ihre Arbeiten spüren den Strukturen und Narrativen existierender Gebäude nach und beschwören durch temporäre Ein- und Umbauten reale und imaginäre Geschichten herauf. Kuratiert von Beatrice Hilke.

Gropius Bau

Berlin Süd

bis 01.10. The Singing Project. Ayumi Paul. Happening–Performance Sonstiges Abb. The Singing Project, Installationsansicht, Gropius Bau, Ayumi Paul, 2022, 2022, Photo: © Gropius Bau, Foto: Luca Girardini

The Singing Project ist eine kollektive Praxis und singende Skulptur von Ayumi Paul, Artist in Residence 2022 des Gropius Bau. Das Projekt setzt sich in diesem Jahr durch eine Reihe offener Workshops und Praxisnotizen, die im frei zugänglichen Bereich des Ausstellungshauses installiert werden, fort. Der erste Workshop im März steht in Resonanz zum Frühlingsbeginn.

Bermel von Luxburg Gallery (Samurai Museum Berlin, Auguststr. 68, 10177 Berlin)

Berlin West

bis 01.10. Robert Pan. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation

bis 01.10. Robert Pan. Malerei–Zeichnung Skulptur–Installation Abb. Samurai Museum Berlin, Robert Pan, 2023

Bermel von Luxburg Gallery freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Samurai Museum Berlin die Einzelausstellung des italienischen Künstlers ROBERT PAN anzukündigen.

www.samuraimuseum.de

BvL & das Team des Samurai Museums Berlin freuen sich auf Ihren Besuch!

Alexander und Renata Camaro Stiftung

Berlin Süd

bis 06.10. Schatten aus Licht. Lothar Wolleh, Alexander Camaro. Malerei–Zeichnung Fotografie Abb. Alexander Camaro, Lothar Wolleh, 1960er Jahre, Fotografie, 100 x 100cm, Photo: Lothar Wolleh

„Schatten aus Licht“ ist ein wiederkehrendes Thema im Werk des Malers Alexander Camaro und des Fotografen Lothar Wolleh, der bislang für die Portraits von u.a. René Magritte und Joseph Beuys bekannt wurde. Prominent wird hier sein eigenständiges Farbwerk ausgestellt, sowie die Kooperation mit Camaro.

KayserTradeGalleries – VietnamArt (Vorwerksallee, 24782 Büdelsdorf)

Berlin Mitte

bis 08.10. NordArt Büdelsdorf. Nguyen The Hung.

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

30.06. – 08.10. Centers of Dominance. Judit Reigl. Malerei–Zeichnung Sonstiges Abb. Judit Reigl, Center of Dominance, Detail, 1959, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, geplante Schenkung Fonds de Dotation Judit Reigl , Photo: © Fonds de Dotation Judit Reigl

Anlässlich des hundertsten Geburtstag der Künstlerin und der Schenkung von drei maßgeblichen Gemälden von Judit Reigl zeigt die Neue Nationalgalerie die erste museale Einzelausstellung der ungarisch-französischen Künstlerin in Deutschland.

PalaisPopulaire

Berlin Mitte

bis 09.10. SculpturePopulaire: „Tor (Skins)“. Erwin Wurm. Skulptur–Installation Abb. Tor (Skins), Erwin Wurm, 2021, Aluminium, Farbe, Photo: Courtesy Thaddaeus Ropac, London/Paris/Salzburg/Seoul

Erwin Wurm stellt die Regeln der Bildhauerei auf den Kopf. In seinen jüngsten Skulpturen aus der Serie Skins (2021), von denen eine nun vor dem PalaisPopulaire präsentiert wird, reduziert Wurm radikal das Volumen. Seine fast vier Meter hohe Arbeit wirkt wie eine Kleiderhülle oder Haut, aus denen Körper herausgesaugt wurden. Die filigranen, zerbrechlich anmutenden Skulpturen bestehen aus Teilabgüssen lebender Modelle. Zu ihnen gehört unter anderem der Schauspieler und Künstler Lars Eidinger.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart (Pergamonmuseum)

Berlin Mitte

bis 15.10. Filtered Time. Liam Gillick. Skulptur–Installation Sonstiges Abb. Liam Gillick, Filtered Time Visualization, 2022 Liam Gillick, Filtered Time Visualization, 2022, Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Vorderasiatisches Museum / Olaf M. Teßmer, Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul

Der britische Künstler Liam Gillick wurde eingeladen, das Pergamonmuseum mit ortspezifischen Licht-, Farb- und Klanginstallationen zu bespielen. Von der ikonischen Prozessionsstraße und dem Ischtar-Tor Babylons bis zu den monumentalen Skulpturen von Tell Halaf lässt Gillick 6.000 Jahre Kunst- und Kulturgeschichte in einen Dialog treten und beleuchtet kritisch Sammlung, Geschichte und Architektur des Pergamonmuseums.

Kommunale Galerie Berlin (Kirche am Hohenzollernplatz, Nassauische Straße 67, 10717 Berlin)

Berlin West

16.06. – 29.10. Chiffren der Natur. Angela Zohlen. Malerei–Zeichnung Abb. Angela Zohlen, 2018, Mischtechnik auf Leinwand, 50 x 80 cm, Photo: Erik-Jan Ouwerkerk

“Es geht ihr aber nicht um Landschaftsmalerei als Abbild eines bestimmten, von ihr beobachteten Landschaftsausschnittes. Es geht ihr um die Idee von Landschaft. Sie löst sich von den Traditionen und Schemata der Landschaftsmalerei als Genre…Es geht um Strukturen, Chiffren der Natur, Verwitterungen, Ablagerungen.“ (Eckhart Gillen, 2022).

Angela Zohlen studierte Kunstgeschichte und Architektur in Heidelberg und Berlin.

Kirche am Hohenzollernplatz
Nassauische Straße 67,
10717 Berlin

Museum für Fotografie / Helmut Newton Stiftung

Berlin West

bis 19.11. Alice Springs. Retrospektive. Fotografie Abb. Self-portrait with Sirpa Lane, Alice Springs, Paris 1970s, Photo: Helmut Newton Foundation

Salongalerie ››Die Möwe‹‹

Berlin Mitte

bis 17.12. Wir öffnen unsere Schränke. Rudolf Ausleger, Hermann Bachmann, Herbert Behrens-Hangeler, Marg Moll, Werner Scholz, uvm. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Abb. o.T., Hermann Bachmann, 1950er Jahre, Mischtechnik auf Papier, 34,5 x 24,5 cm

Unsere neue Ausstellung folgt wortwörtlich ihrem Titel: Wir öffnen unsere Kunstschränke und zeigen Werke aus dem Sammlungsbestand.

Lothar Wolleh Raum

Berlin Mitte

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 22.12. René Magritte. Die letzten Portraits. Lothar Wolleh. Fotografie Abb. René and Georgette Magritte with their dog , Lothar Wolleh, 1967, Inkjet auf Baryta Papier, 38 x 38 cm , Photo: Lothar Wolleh

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 22.12. René Magritte. Die letzten Portraits. Lothar Wolleh. Fotografie Abb. René Magritte , Lotar Wolleh , 1967, Inkjet , 38 x 38 cm , Photo: Lothar Wolleh

Im Jahr 1967 organisierte das Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam eine retrospektive Ausstellung, die dem belgischen Künstler René Magritte gewidmet war. Lothar Wolleh reiste in diesem Jahr mehrmals nach Brüssel und besuchte im Vorfeld der Ausstellung die Familie Magritte.

Lothar Wolleh schuf mit seinen Fotografien ein intimes Porträt von René Magrittes häuslichem Leben und seiner künstlerischen Praxis.

PalaisPopulaire

Berlin Mitte

bis 11.03. The Struggle of Memory. Sammlung Deutsche Bank. Sammy Baloji, Yto Barrada, Mohamed Camara, Samuel Fosso, Anawana Haloba, Lubaina Himid, Lebohang Kganye, Wangechi Mutu, Paulo Nazareth, Toyin Ojih Odutola, Jo Ractliffe, Berni Searle, Dineo Seshee Bopape, Mikhael Subotzky, Kara Walker, Alberta Whittle, Hoy Cheong Wong. Malerei–Zeichnung Grafik–Papierarbeit Skulptur–Installation Fotografie Glas–Licht–Textilkunst Audio–Videokunst Abb. 70's Lifestyle series, Samuel Fosso, 1975-78, Photo: © Samuel Fosso, courtesy Jean Marc Patras, Paris

Die Ausstellung mit Werken aus der Sammlung Deutsche Bank und internationalen Leihgaben zeigt Werke von Künstler*innen die sich mit dem Phänomen der Erinnerung auseinandersetzen. Im Fokus stehen persönliche, historische und kollektive Erzählungen mit alternativen Perspektiven. Die von Kerryn Greenberg kuratierte Schau versucht flüchtige Erinnerungen festzuhalten, die deutlich machen, dass es hier auch um einen Kampf gegen das Vergessen geht.

Berlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Berlin Süd

bis 01.04. Hunted. Nasan Tur. Skulptur–Installation Fotografie Audio–Videokunst Abb. Nasan Tur, Photo: Foto: © Roman Goebel

Nasan Tur beschäftigt sich mit den politischen und gesellschaftlichen Bedingungen unserer Zeit. Seine Werke sind Versuchsanordnungen, die Ideologien, soziale Normen und Verhaltensmuster sichtbar machen und um Aktionsmöglichkeiten individuellen Handelns erweitern. Dafür untersucht er Äußerungen, Gesten und Bilder, die er in den Medien und im öffentlichen Raum findet und verdichtet sie zu Miniaturen aktueller gesellschaftlicher Krisen und Diskurse.

Galerie Martin Mertens

Berlin Mitte

bis 08.07. Gruppenausstellung Zeichnung. Kuratiert von Felix Baxmann. Malerei–Zeichnung Abb. o. T., Felix Baxmann, 2022, Mikropigmenttusche auf Millimeterpapier, 30x21cm

Sammlung Scharf-Gerstenberg

Berlin West

21.09. Das Museum Berggruen zu Gast in der Sammlung Scharf-Gerstenberg. Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse, Paul Cézanne. Malerei–Zeichnung Abb. Junges Mädchen mit offenem Haar, Paul Cézanne, um 1873/1874, Öl auf Leinwand , Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen, Leihgabe aus Privatbesitz / Foto: Jens Ziehe

Während das Museum Berggruen saniert wird und ein großer Teil des Bestandes auf Reisen geht, hat die Sammlung Scharf-Gerstenberg im ersten Obergeschoss einen Raum für eine kleine, aber repräsentative Auswahl von Bergguen-Werken zur Verfügung gestellt. Neben Alberto Giacomettis „Katze“ (1951), die bereits im Eingangsbereich des Stülerbaus ihren Platz gefunden hat, hängen rund um Giacomettis „Große stehende Frau III“ (1960) Werke von Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse und Paul Cézanne.

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