Kalender

 

Galerie ROOT

Berlin West

bis 31.03. Bilder um das Wort. Arbeiten aus dem Aufenthalt als Artist in Residence der Ludwig-Seeburger-Stiftung in Maulbronn. Ute Wöllmann.  Malerei–Zeichnung  Abb. So schön und still geblieben, Ute Wöllmann, 2022, Tusche auf Papier, 150 x 220 cm, Photo: Bernd Borchardt

Ute Wöllmann hat in der Zeit ihres Aufenthalts als Artist in Residence für ihre Idee der Verknüpfung von Text und Malerei, vom geschriebenen und gemalten Gedanken, eine künstlerische Form erarbeitet, in der die Handschrift die bildnerische Gestaltungsform ist. Ausgangspunkt des Projektes war ein Gedicht von Hermann Hesse,  das sie im Literaturmuseum Maulbronn vorgefunden hat, wie auch neue Texte und Bilder die durch kopieren des Gedichts entstanden sind oder die sie auch neu verfasst hat.

Galerie Sievi

Berlin Süd

bis 31.03. Jenseits der Worte. Sühyla Asci, Jeanne Fredac, Cécile Luherne.  Sonstiges  Abb. Sühyla Asci, Jeanne Fredac, Cécile Luherne

GALERIE TAMMEN

Berlin Süd

bis 01.04. Moving Water. Anna Bogouchevskaia, Thomas Kleemann.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Blue First II, Thomas Kleemann, 2022, Mischtechnik auf Leinwand, 190 x 190 cm

Realität ist Heilbar. „Dieser spekulative Satz inspirierte in spezieller Weise meine aktuelle Malerei. Meine Bilder zeigen – von der Malerei erzeugte
– Realität. Die Werke bewegen sich im Spannungsfeld von Wahrnehmung
und Erfindung. Sie illustrieren nicht die Welt da draußen, sie schaffen originäre
Bildgefüge und bleiben dabei eng mit den bildnerischen Möglichkeiten auf
der Bildfläche und deren Imaginations-potenzial verbunden." (Thomas Kleemann)
 

Anahita Contemporary (KantGaragen, Kantstraße 126, 10625 Berlin )

Berlin West

bis 01.04. Cast out of Heaven رانده شده‌ها از بهشت. Hashem Shakeri.  Fotografie  Abb. Cast out of Heaven, Hashem Shakeri, 2016-ongoing

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

bis 01.04. Die Mühle. Margret Hoppe.  Fotografie  Abb. 3. Stockwerk mit Mehlsammelschnecke, Sackkarre und Sackrutsche (aus der Serie "Die Mühle"), Margret Hoppe , 2022, C-Print , 32 × 40 cm

bis 01.04. Die Mühle. Margret Hoppe.  Fotografie  Abb. Zahnrad mit Ölkännchen (aus der Serie "Die Mühle"), Margret Hoppe , 2022, C-Print , 32 × 40 cm

bis 01.04. Die Mühle. Margret Hoppe.  Fotografie  Abb. Transmission I (aus der Serie "Die Mühle"), Margret Hoppe , 2022, C-Print , 200 x 80 cm (Diptychon)

bis 01.04. Die Mühle. Margret Hoppe.  Fotografie  Abb. Transmission II (aus der Serie "Die Mühle"), Margret Hoppe , 2022, C-Print , 200 x 80 cm (Diptychon)

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

bis 01.04. Landschaft & Bewegung. Berlin-Bilder 1986 - 1988. Kurt Buchwald.  Fotografie  Abb. Schwedter Straße, Prenzlauer Berg (aus "Landschaft & Bewegung"), Kurt Buchwald , 1985 - 1988, Fineart-Print auf Baryt, 30 x 45 cm

bis 01.04. Landschaft & Bewegung. Berlin-Bilder 1986 - 1988. Kurt Buchwald.  Fotografie  Abb. Karl-Liebknecht-Straße, Mitte (aus "Landschaft & Bewegung"), Kurt Buchwald , 1985 - 1988, Fineart-Print auf Baryt, 30 x 45 cm

bis 01.04. Landschaft & Bewegung. Berlin-Bilder 1986 - 1988. Kurt Buchwald.  Fotografie  Abb. Mollstraße, Mitte (aus "Landschaft & Bewegung"), Kurt Buchwald , 1985 - 1988, Fineart-Print auf Baryt, 30 x 45 cm

bis 01.04. Landschaft & Bewegung. Berlin-Bilder 1986 - 1988. Kurt Buchwald.  Fotografie  Abb. Berliner Ring (aus "Landschaft & Bewegung"), Kurt Buchwald , 1985 - 1988, Fineart-Print auf Baryt, 30 x 45 cm

Kunsthandel Wolfgang Werner

Berlin West

bis 01.04. Kabinettausstellung: Bewegung! Bernhard Hoetger, Gotthard Graubner.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Ausstellungsansicht, Bewegung! Bernhard Hoetger – Gotthard Graubner, Photo: @Kunsthandel Wolfgang Werner

ACHIM FREYER STIFTUNG | Kunsthaus | Sammlung | Galerie

Berlin Süd

bis 02.04. im Bilde Sein. Achim Freyer - 70 Jahre Malerei.  Malerei–Zeichnung  Photo: Foto: Achim Freyer Stiftung

Die Ausstellung „im Bilde Sein“ (15. September 2022 – 02. April 2023) in der Galerie des Kunsthauses der ACHIM FREYER STIFTUNG zeigt einen Querschnitt durch das bildkünstlerische Werk von Achim Freyer in ausgewählten Arbeiten von den 60er Jahren bis in die Gegenwart.

Galerie Georg Nothelfer (ART DÜSSELDORF)

Berlin Süd

31.03. – 02.04. Art Düsseldorf.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation 

Die Galerie wird mit Künstlern der Galerie vertreten sein.
 

Alexander und Renata Camaro Stiftung

Berlin Süd

bis 05.04. Schriftgestalten. Pop-Up Ausstellung. Erik Spiekermann.  Sonstiges 

Das Camaro Haus möchte nicht auf die Galerie p98a, die Letterpress- und typografische Werkstatt verzichten. Dieses künstlerisch und pädagogisch erfolgreiche und wertvolle Experiment braucht Unterstützung. Wir zeigen mit der POP-Up Ausstellung im Camaro Haus den Versuch einer Würdigung der Arbeit von Erik Spiekermann, den wir Ungläubigen liebevoll den „Typographen Papst“ nennen.

Galerie Kuchling

Berlin Ost

bis 06.04. Rapture/Entrückung. Through the eye of the needle. Igor Tsvetkov, Maksim Didenko. 

ART CRU

Berlin Mitte

bis 06.04. Gittermenschen. Alexandra Rothausen.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. O.T., Alexandra Rothausen, 2022, Fasermaler, Kugelschreiber, 30x21, Photo: Galerie ART CRU Berlin

Galerie ART CRU Berlin zeigt Werke von Alexandra Rothausen (*1981) aus der imPerfekt Kunstwerkstatt in ihrer ersten Einzelausstellung. Die knapp 20 Bilder in verschiedensten Formaten, Größen und Techniken sind eine Reihe achtsam abstrahierter Porträts.

Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art

Berlin Süd

bis 06.04. Himmel und Erde. Ute Schendel.  Fotografie  Abb. Lacanau Ocean, Ute Schendel, 1987, Silvergelatineprint, 30 x 40 cm, Photo: Ute Schendel

Galerie Gilla Lörcher freut sich sehr, die Ausstellung "Himmel und Erde" der in Basel lebenden Fotografin Ute Schendel während des Europäischen Monats der Fotografie EMOP 2023 zu präsentieren. Für die Ausstellung hat die Künstlerin eine Auswahl an klein- wie großformatigen Landschaftsaufnahmen ausgewählt. 

Galerie Georg Nothelfer

Berlin Süd

bis 08.04. Motions of Matter. Stella Geppert, Mahdad Alizadeh, Gerhard Hoehme, László Lakner, Henri Michaux, Georges Noël.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Happening–Performance 

Showroom / Galerie Georg Nothelfer

Berlin West

bis 08.04. Motions of matter. Stella Geppert, Mahdad Alizadeh, Gerhard Hoehme, László Lakner, Henri Michaux, Georges Noël. 

Haus am Lützowplatz (HaL) (HaL Studiogalerie)

Berlin Süd

bis 10.04. Back to the Future II. . Michel Castaignet, Kathrin Landa, Florence Obrecht, Axel Pahlavi, Alexej Tchernyi, Alex Tennigkeit, Wu Zhi.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Sonstiges  Abb. Installationsansicht, 2023

Für die Ausstellung Back to the Future II begeben sich die Kollektivmitglieder genau wie die Teenager Marty McFly und Dr. Emmett L. „Doc“ Brown in der gleichnamigen legendären Fiction-Film-Trilogie „Zurück in die Zukunft“ auf eine Zeitreise, die sie sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft führt.

KayserTradeGalleries – VietnamArt (IAB Weimar)

Berlin Mitte

bis 12.04. Sunshine and rain - Covid-19. Wanderausstellung. Nguyen Quoc Dan, Nguyen Nhu Đuc (Đức Bét), Luu Tuyen, Liệu Nguyen Hương Đường, Nguyễn The Hung, Nguyễn Minh Nam, Nguyễn Minh Tan, Nguyễn Thao, Nguyễn Dinh Việt, Khuc Dinh Đường,, Dinh Mai Thu TRang.  Abb. Thinking, Nguyen Minh Tan, 2021, Öl auf Leinwand, 95 x 95 cm

Galerie Kremers

Berlin Süd

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 13.04. Labyrtinthe. Adébayo Bolaji, Uwe Bremer, Christoph Hessel, Gregor Hiltner, Friedrich Meckseper, Yannick Riemer, Christian Rösner, Johannes Vennekamp, Siegfried Wonneberger, Reiner Zitta.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Palimpsest IV, Gregor Hiltner, 1986, Farbradierung und Mischtechnik auf Bütten, 60 x 49,5 cm, Photo: Frank Altmann

"Labyrinth" bezeichnet ein System von Linien oder Wegen, das durch zahlreiche Richtungsänderungen ein Verfolgen des Musters zu einem Rätsel macht. Die labyrinthische Natur von Kunstwerken ist genau das, was so manchen Kunstbeschauer ins Grübeln bringt, der nicht weiß, in welche Richtung er seine Betrachtung lenken soll. Wer könnte besser darüberAufschluss geben als der Künstler und Kurator Gregor Hiltner, der gegen 16:30 Uhr mit einem kleinen Vortrag in die Ausstellung einführen wird.

 

KANG CONTEMPORARY

Berlin Süd

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 14.04. Ruptured Myths of Present. Frank Jimin Hopp, Sara Umar.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Sonstiges 

Seltsame Früchte, Keramikschweine, schwebende Frauen und einstürzende Torten. Die Kunstwerke in Ruptured Myths of Present wirken in ihrer eklektischen Zusammenstellung von Symbolen und Figuren wundersam. Frank Jimin Hopp und Sara Umar lüften den Schleier über den allgegenwärtigen Archetypen unserer Gesellschaft, von denen einige schon seit Jahrhunderten existieren, während andere als neue Akteure die Bühne betreten.

Luisa Catucci Gallery

Berlin Süd

bis 14.04. Matrixial Spaces. Kuratiert von Elena Helfrecht. Annegret Soltau, Elena Helfrecht, Imogen-Blue Hinojosa, Karina-Sirkku Kurz, Loreal Prystaj, Nina Röder, Teri Varhol.  Abb. "Selbst" 1-21, Annegret Soltau, 1975/2022, Archival Fine Art, Passpartout, Museumglas, 82 x 141 cm

Saarländische Galerie – Europäisches Kunstforum

Berlin Süd

bis 14.04. Üben. Peter und Luise Hager-Preis 2023. Jihoon Jung, Mirco Kanthak, Ivan Labalestra, Haegang Lee, Siwei Li, Maria Isabel Spanier, Heidrun Stern, Pia Treiber, Dean Weigand & Thorsten Müller, Iryna Yeroshko.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst 

Üben: das bedeutet die wiederholte Anwendung einer Fähigkeit mit dem Ziel, diese kontinuierlich zu verbessern. Üben, das ist auch im Kunststudium eine immer noch unabdingbare wie manchmal verhasste tägliche Aufforderung an sich selbst. Zehn Arbeiten von Studierenden der Hochschule der Bildenden Künste in Saarbrücken, zehn Interpretationen des Begriffs, die zeigen, dass es im Leben neben Videoschnitt oder Zeichnen noch mehr zu üben gibt.

Taubert Contemporary

Berlin West

bis 15.04. Markus Weggenmann.  Malerei–Zeichnung 

Taubert Contemporary

Berlin West

bis 15.04. umbra, penumbra, antumbra. Joan Saló.  Malerei–Zeichnung 

Westphal-Berlin

Berlin West

bis 15.04. New York. Rainer Fetting, Andreas Amrhein, Felix Gephart, Burton Morris, Leonhardt Wachter, Andreas Wachter, Christiane Wachter, André Wagner.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Abb. "Taxi", Rainer Fetting, 1995, Aquarell

bis 15.04. New York. Rainer Fetting, Andreas Amrhein, Felix Gephart, Burton Morris, Leonhardt Wachter, Andreas Wachter, Christiane Wachter, André Wagner.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Abb. "Crown jewels", Andreas Amrhein, 2008, Öl auf Leinwand, 70 x 60 cm

bis 15.04. New York. Rainer Fetting, Andreas Amrhein, Felix Gephart, Burton Morris, Leonhardt Wachter, Andreas Wachter, Christiane Wachter, André Wagner.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Abb. "New York Cabs", André Wagner, 2010/2015, Fotografie auf Aludibond (Unikat, als NFT verfügbar), 120 x 180 cm

Eine Gruppenausstellung zum Thema "New York".

Zilberman

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 15.04. Sûr. Fatoş İrwen.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Abb. Fatoş İrwen

Galerie Poll

Berlin Mitte

bis 15.04. Aiming High. Frank Schinski.  Fotografie  Abb. ohne Titel, aus: Aiming High, Frank Schinski, 2020, C-Print, Diasec, Auflage: 3 + 2 AP, 90 x 120 cm, Photo: Frank Schinski

Frank Schinski beschäftigt schon lange die Frage, was Arbeit für den Menschen bedeutet. In seinen Fotoarbeiten beobachtet er die Mechanismen und Wechselwirkungen zwischen Arbeitswelt und Individuum. Für seine Serie „Aiming High“ fotografierte er seit 2017 in verschiedenen kulturellen Räumen Menschen auf Jobmessen, bei Bewerbungs­gesprä­chen, Castings oder in Assessment-Centern. Die Ausstellung gibt einen Einblick in die Serie, die in ihrem vollen Umfang bald als Buch erscheinen wird.
 

nüüd.berlin

Berlin Mitte

bis 15.04. nature & destruction. Daniel & Geo Fuchs.  Fotografie  Abb. Jacques, Daniel & Geo Fuchs, 2016, Pigmentdruck, 108 x 241 cm

bis 15.04. nature & destruction. Daniel & Geo Fuchs.  Fotografie  Abb. James, Daniel & Geo Fuchs, 2016, Pigmentdruck, 200 x 148 cm

bis 15.04. nature & destruction. Daniel & Geo Fuchs.  Fotografie  Abb. Leni, Daniel & Geo Fuchs, 2015, Pigmentdruck, 218 x 324 cm

bis 15.04. nature & destruction. Daniel & Geo Fuchs.  Fotografie  Abb. Barack, Daniel & Geo Fuchs, 2008, Pigmentdruck, 109 x 80 cm

bis 15.04. nature & destruction. Daniel & Geo Fuchs.  Fotografie  Abb. Hermann, Daniel & Geo Fuchs, 2017, Pigmentdruck, 108 x 161 cm

Das international renommierte Künstlerpaar beschäftigt sich in seiner Serie mit den Gegenpolen Ästhetik und Zerstörung. Die Natur in ihren Arbeiten ist einerseits eine vermeintlich perfekte Wiedergabe dessen, was der Mensch sich von ihr erhofft: eine unberührte Schönheit und Geberin aller Ressourcen und Kräfte. Andererseits wird der Mensch in der Natur mit deren Zerstörung und Eingriff konfrontiert. Die Fotoarbeiten berühren und regen zur weiteren Auseinandersetzung und Reflektion an.

Galerie Z22

Berlin West

bis 15.04. For All Mankind. Katerina Belkina.  Fotografie  Abb. Solaris, Katerina Belkina, 2022, Photography, 110 x 95, Photo: Katerina Belkina

Präsentation der neuen Serie neben Klassikern asu den letzten Jahren.

Galerie Mond Fine Arts - Frieda Vogel

Berlin West

bis 15.04. Nightingale. Björn V.  Malerei–Zeichnung  Abb. Formfragmente - Abendlich, Björn V, 2020, Tusche auf Acrylpapier, 70 x 50 cm

Semjon Contemporary

Berlin Mitte

bis 15.04. Deutsche Landschaften. Stefan Thiel.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Gelbensande, Stefan Thiel, 2018, Öl auf Leinwand, 35 x 43 cm, Photo: Stefan Thiel

Auf dem ersten Blick scheinen uns die Landschaftsmalereien von Stefan Thiel wie romantische Zeugnisse deutsche (Kultur-)Landschaften. Ein beklemmendes Gefühl kann sich auftun beim längeren Betrachten. Warum? Sicherlich deshalb, weil eine nicht näher zu definierende 'bleierne' Schwere über die bildhübschen Motive liegt. Eine Ahnung könnte sich auftun und sie wird zur Gewissheit, wenn man um den 'vergifteten' histroischen Hintergrund dieser romantisch erscheinenden Landstriche weiß.

subjectobject - by Vulin-Hinrichs

Berlin Süd

bis 15.04. Camouflage. Nana Bastrup, Matvey Slavin.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Jegerblevetuvennermedminevaegge, Nana Bastrup, 2022, Collage/Malerei/PVC-Plane, 120x200 cm, Photo: Nana Bastrup

Galerie Thomas Schulte

Berlin Mitte

bis 15.04. Four Winds. Angela de la Cruz, Richard Deacon, Franka Hörnschemeyer, Hamish Fulton.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Mini Nothing (Cracked) (Turquoise/Navy), Angela de la Cruz, 2014/2018, Oil and acrylic on canvas, 12 x 26 x 23 cm | 4 3/4 x 10 1/4 x 9 in

Galerie Pankow

Berlin Nord

bis 16.04. Körpergesten und leibliche Zeichen. Gabriele Stötzer.  Fotografie  Abb. aus: Stegreifspiele, mit Birgit Bronnert, Gabriele Stötzer, 1982, Fotografie, Photo: Gabriele Stötzer

Galerie Parterre Berlin

Berlin Nord

bis 16.04. good reason. Martin Colden, Franz Landspersky, Scott Pfaffman, Gregor Wiest.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Kopf, Franz Landspersky, 2022, Öl auf Leinwand, 60 x 53 cm, Photo: © Franz Landspersky

good reason
Martin Colden, Franz Landspersky, Scott Pfaffman und Gregor Wiest.
Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit the Wall Gallery, Brooklyn

Verein Berliner Künstler (VBK)

Berlin Süd

bis 16.04. Openness. in an ever closer world. Silke Bartsch, Becker Schmitz, Catherine Bourdon, Christian Ebel, Marilyn Green, Karsten Kelsch, Jens Kloppermann, Sebastian Kusenberg, David D. Lauer, Ina Lindemann, Michael Otto, Peter Schlangenbader, Robert Schmidt-Matt, Stephan Paul Schneider, Sabine Schneider, Nicole Staeglich, Tim Trantenroth, Gerard Waskievitz, Catrin Wechler.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Sonstiges  Abb. Flyer Openness, K. Kelsch

Wir leben im Zeitalter des Anthropozän, in dem die natürlichen Lebensgrundlagen fast ausnahmslos menschlich überformt, und immer mehr zerstört werden. Wir erlangen langsam ein Bewusstsein, dass unser Handeln und Nichthandeln darüber entscheiden, wie lange wir noch auf diesem Planeten leben können. Eine neue Denke ist dringend von Nöten. Diese Ausstellung ist der Frage gewidmet, inwieweit Offenheit und Ganzheitlichkeit eines künstlerisch geformten Denkens unserer Gewohnheiten überwinden kann.

Werkstattgalerie Herrmann Noack

Berlin West

bis 21.04. The Crow. Arie van Selm.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. The Crow , Arie van Selm, 2023, Gipsmodell , Photo: Bildgiesserei Hermann Noack

Arie van Selms ikonische Krähe kehrt in die Räume der Werkstattgalerie zurück: Aber nicht nur die vertrauten Krähen 1 bis 3 werden in verschiedenen Größen präsentiert– das Zentrum der Ausstellung bildet die weltweit erste Enthüllung der Krähe 4, die als Gipsmodell Einblick gibt in Van Selms fortgesetzter Beschäftigung mit seinem populärsten und einflussreichsten Motiv – der Krähe.

Galerie Horst Dietrich

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 21.04. Arbeiten auf Papier. Johannes Hewel, Wolf Spies.  Abb. o.t., Wolf Spies, 1983, Aquarell, 31x47cm

frühe Arbeiten, Collagen, Zeichnungen, Grafik, Mappenwerke und Buchunikate

CAMERA WORK

Berlin West

bis 22.04. Walk of Fame. Henri Cartier-Bresson, Michel Comte, Sebastian Copeland, Patrick Demarchelier, Victor Demarchelier, David Drebin, Alfred Eisenstaedt, Elliott Erwitt, Hans Feurer, Olaf Heine, Russell James, Yousuf Karsh, Douglas Kirkland, Steven Klein, Robert Lebeck, Anni.  Fotografie  Abb. George Clooney, Herb Ritts, 2000, Photo: © Herb Ritts Foundation / Courtesy of CAMERA WORK Gallery

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert ab dem 11. Februar 2023 »Walk of Fame«, eine Gruppenausstellung mit rund 60 eindrucksvollen Porträts aus dem Œuvre 30 namhafter Fotokünstler. Die Ausstellung, mit stilprägenden Werken aus 100 Jahren Filmhistorie (1920–2020), ist eine Hommage an deren glamouröse Protagonisten. Die 1960er und 1970er Jahre bestimmen den Schaffensschwerpunkt und werden flankiert von bedeutenden Porträts aus weiteren Dekaden.

Bermel von Luxburg Gallery

Berlin West

bis 22.04. der Wolf ist tot! Peter Herrmann, Hans Scheib.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. der Wolf ist tot!, Peter Herrmann, 2022, Öl auf Leinwand, 190 x 170 cm

Galerie Deschler Berlin

Berlin Mitte

bis 22.04. NYC/22. Sven Marquardt.  Fotografie  Abb. NYC22, Sven Marquardt, 2022, Fine Art HM Baryta-Print

Sven Marquardts Blick richtet sich auf die Diversität der kreativen Szene und erzeugt mit seinen ausdrucksstarken schwarz-weiß Fotografien, Berührungspunkte sowie Sichtbarkeit zwischen den unterschiedlichen Subkulturen. Er portraitiert weltweit Menschen aus unterschiedlichen kulturellen und sozialen Milieus wie während einer Residenz in New York, wo er auf den Straßen Harlems + Manhattans Anwohner*innen fotografiert und Teil derer Geschichten, Erfahrungen, Erlebnissen und Emotionen wird. 

galerie burster

Berlin West

bis 22.04. Marienbad am Meer. Nina Röder.  Fotografie  Abb. Nina Röder

solo show Nina Röder im Rahmen des European Month of Photography (EMOP Berlin)

Kuckei + Kuckei

Berlin Mitte

bis 22.04. destrukt konstrukt. Fiene Scharp.  Grafik–Papierarbeit  Abb. Ohnen Titel (FS-01-047), Detail, Fiene Scharp, papercut (two layers), Plexiglas, 29,7 x 21 cm

Hilleckes Gallery

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 22.04. Aus mir nicht bekannten Gründen. Pandemische Pop Art. Marina Herrmann.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Glas–Licht–Textilkunst  Abb. Palacio de Cristal IMG, Marina Herrmann, 2023, Druck auf Acrylglac, 90 x 65 cm

„Es ist Licht, es ist Farbe, und ich will es haben.“ Die neuen Kunstwerke von Marina Herrmann haben diese Strahlkraft. Sie sind von außergewöhnlicher Anziehung. Betörend durch ihr Farbspektrum, faszinieren sie durch die Vielgestaltigkeit der verwendeten Materialien wie Glas, Folien und Forex. Die bevorzugten Medien Fotografie und Malerei treten in vertrauter Weise in Erscheinung. Unverkennbar ihre Handschrift, die jedoch losgelöster wirkt. 

GALERIE FRIEDMANN-HAHN

Berlin West

bis 22.04. Non finito. Neue Arbeiten. Laura Nieto.  Malerei–Zeichnung  Abb. Egia, Laura Nieto , 2022, Öl auf Leinwand, 100x90, Photo: Laura Nieto

Non finito zeigt neue Arbeiten der spanischen Künstlerin Laura Nieto, in denen sich alles um die Leichtigkeit des Unvollendeten dreht. Ganz spielerisch fängt sie mit ihrem typisch transparenten, lasierenden Auftrag von Öl-und Sprühfarbe das flirrend–warme, mediterrane Stadtleben oder leicht dahinfließende Blumenarrangements ein – das dynamische Spiel von Licht und Schatten in Nietos Arbeiten eröffnen uns Bildwelten, die dazu einladen, sie gedanklich weiter zu malen.

SCHMALFUSS BERLIN - contemporary fine arts

Berlin West

bis 22.04. Reisende vor Ort. Roland Stratmann.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Einhorn, a.d. Serie: ArcheNo, Roland Stratmann, 2023, Kunststoff, Lack, Holz, Papier, Gewebebänder, Sockel, 134 x 34 x34 cm, Photo: Roland Stratmann

Im Fokus der Ausstellung Reisende vor Ort mit Werken von Roland Stratmann stehen die Bildtableaus der Serie Frankensteins Reise aus dem Jahr 2022 und die Skulpturen der aktuellen Serie ArcheNo, in denen sich Stratmanns Auseinandersetzung mit der Interaktion zwischen dem Symbolgehalt von Tieren und dem Medium Buch als Träger menschlichen Wissens spiegelt. 

 

JRGallery

Berlin West

bis 22.04. Neuste Werke. Torsten Schlüter.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Lanzunge auf Hiddensee , Torsten Schlüter, 2022, Aquarell, 70 x 90 cm, Photo: Torsten Schlüter

Torsten Schlüter arbeitet zwischen Berlin, Hiddensee und Indien. Die Großstadt und Ihre Bewohner, die raue Landschaft und die Tiere faszinieren Ihn. Schlüter weiß, an welchen Orten man wonach suchen muss und er findet. Freuen Sie sich auf neuste Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen des berliner Malers in der JRGallery. 

Bode Projects

Berlin Ost

bis 23.04. Group Exhibition. Renée Estée, Anico Mostert, Lanise Howard, Erin Chaplin, Alyssa Klauer, Corrine Slade, Austin Uzo.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Sonstiges  Abb. Gallery Space

bis 23.04. Group Exhibition. Renée Estée, Anico Mostert, Lanise Howard, Erin Chaplin, Alyssa Klauer, Corrine Slade, Austin Uzo.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Sonstiges  Abb. Misfit, Erin Chaplin, 2023, Oil on canvas, 65 x 55 cm, Photo: Erin Chaplin

Die Arbeiten untersuchen den Körper in Bezug auf den räumlichen Kontext. Ob real oder imaginär, die Künstler beschäftigen sich mit möglichen Symbolen, die die Figur in einem Raum annehmen kann. Wie kann ein Künstler unsere physische Existenz im Verhältnis zu dem, was wir als Realität betrachten und was im Unterbewusstsein verarbeitet wurde, interpretieren? Die Ausstellung präsentiert unterschiedliche Ansätze internationaler Künstler*innen, die durch die Beschäftigung mit Körper verbunden sind.

Galerie Dittmar

Berlin Mitte

bis 26.04. Beyond Nature. Anna Gille. 

Koreanisches Kulturzentrum

Berlin Mitte

bis 29.04. young and young and young. Junge Kunst 2023: Korea-China-Japan. Jianan Ning, Hyojung Yun, Masami Hirohata, Kiwan Choi, Tenko Mizuki, Feier Wang, Sungjin Kim.  Malerei–Zeichnung  Glas–Licht–Textilkunst 

bis 29.04. young and young and young. Junge Kunst 2023: Korea-China-Japan. Jianan Ning, Hyojung Yun, Masami Hirohata, Kiwan Choi, Tenko Mizuki, Feier Wang, Sungjin Kim.  Malerei–Zeichnung  Glas–Licht–Textilkunst  Abb. Torso Flore #1, Masami Hirohata, 2022, Borosilikatglas, Epoxidharz, Farbpigmente, 14 x 13 x 8 cm

Mit freundlicher Unterstützung des Japanischen Kulturinstituts

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

bis 29.04. Ein Ort, an dem ich noch nie war. Zhaoxing Lan.  Malerei–Zeichnung 

Zitadelle Spandau

Berlin West

bis 30.04. Raus. Raus? Raus! Flucht und Migration im 19. Jahrhundert über den Auswandererbahnhof Ruhleben.  Sonstiges  Abb. Abb. Plakat zur Ausstellung “Raus. Raus? Raus!” | Grafik: studio lindhorst-emme + hinrichs

Mehr als eine Million meist jüdischer Migrant*innen aus Osteuropa mussten zwischen 1891 und 1914 den Auswandererbahnhof zwischen Berlin und Spandau durchlaufen. Bevor sie über die Nordseehäfen in die USA und andere Länder emigrieren durften, wurden hier ihre Papiere, ihre Finanzen und ihr Gesundheitszustand kontrolliert.

So geht die Ausstellung Fragen nach, die heute genauso drängend sind wie vor über hundert Jahren. 

ifa-Galerie Berlin

Berlin Mitte

bis 30.04. Mapping the Air. Elisabetta Di Maggio.  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst  Abb. Paris, Elisabetta Di Maggio, 2008, Marsiglia’s soap hand-cut with scalpel, 8x130x92 cm, Photo: Courtesy of the artist and Christian Stein Gallery

Das Konzept für dieses Projekt kreist um ein für Elisabetta Di Maggio zentrales Thema: Die für die Übermittlung von Information notwendigen Kommunikationsnetze. Di Maggios Werke legen die Verbindungen frei zwischen den Strängen, Kreisläufen, Rastern, Strukturen und Netzwerken, die zwar unterschiedlichen Welten angehören, aber alle zusammen Bestandteile der Existenz sind, in der wir unsere Zeit und unseren Alltag verbingen.

Galerie Hartwich Rügen

Außerhalb Berlins

bis 30.04. Ein abgeschnittener Ast eines alten Apfelbaums, in Bronze gegossen. Tina Maria Nielsen, Michael Mørk.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Protection, Tina Maria Nielsen, Bronze Cast , 50 x 70 x 70 cm

bis 30.04. Ein abgeschnittener Ast eines alten Apfelbaums, in Bronze gegossen. Tina Maria Nielsen, Michael Mørk.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. LINE OF DESCENT, Tina Maria Nielsen, Bronze, 151 x 170 x 302 cm

Ein abgeschnittener Ast eines alten Apfelbaums, in Bronze gegossen. Der Linie von der Wurzel bis zum Zweig folgend mit zwei Apfelblütenknospen

Galerie Bernet Bertram

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 30.04. Agir en image. Pierre Klossowski.  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Audio–Videokunst  Abb. La Monnaie vivante, Pierre Klossowski, Pierre Zucca, 1970, Silvergelatine, 30 x 40 cm, Photo: Pierre Zucca

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 30.04. Agir en image. Pierre Klossowski.  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Audio–Videokunst  Abb. PK in his studio, Pierre Klossowski, 1994, Digital Fine Art Print, 30 x 40, Photo: Christian Bertram

Pierre Klossowskis Kunst agiert und oszilliert gleich "angehaltenen Pantomimen" in den durchlässigen Grenzräumen zwischen Realität und Fiktion, Tatsächlichem und geisterhaft Scheinbarem. Im erotischen Spiel der Huldigung und des Begehrens vermischen sich Zeichen, Bedeutung, Essenz und verwandelte Materie, werden zum Ereignis der Körper wie der Sinne. Die Ausstellung ist nicht zuletzt Gelegenheit, das ernsthaft-heitere Universum eines großen Geistes, der heute ein Klassiker ist, zu erkunden.

DOROTHÉE NILSSON GALLERY

Berlin Süd

bis 30.04. Make Up And Smile. Julia Peirone.  Fotografie  Abb. Sugar K, Julia Peirone, 2022

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 01.05. I Build My Skin With Rocks. Sandra Mujinga.  Audio–Videokunst  Abb. Preis der Nationalgalerie 2021, Ausstellungsansicht Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, Sandra Mujinga, 2021, Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Sandra Mujinga / Mathias Völzke

Im Mittelpunkt der Arbeit steht ein fantastisches hybrides Wesen, dessen Erscheinungsbild von Mujingas Interesse am Prinzip des Weltenbaus (Worldbuilding) im Science-Fiction-Genre sowie von ihren Recherchen über die Überlebensstrategien von Tieren geprägt ist. Diese Strategien schließen sowohl körperliche Mutationen als auch veränderte Verhaltensweisen ein, die vor der immer bedrohlicher werdenden Präsenz von Menschen in ihrem Lebensraum schützen sollen. 

Jüdisches Museum Berlin

Berlin Süd

bis 01.05. Paris Magnétique. 1905–1940. Sonia Delaunay, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine, Rudolf Levy, Chana Orloff, Jacques Lipchitz, Marevna (Maria Worobjowa), Léopold Gottlieb.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Abb. Portrait de Dédie, Amedeo Modigliani, 1918, Öl auf Leinwand, 92x60 cm, Photo: Centre Pompidou Paris, 1952 gespendet von Frau und Herr André Lefèvre

Mit „Paris Magnétique. 1905–1940" widmet das Jüdische Museum Berlin jüdischen Künstler*innen der Pariser Schule die erste große Aus­stellung in Deutschland. Die Schau zeichnet mit rund 120 Werken in zehn Kapiteln nach, wie migrantische, oft marginalisierte Positionen als Teil der Pariser Avant­garde das heutige Verständnis der Kunst der westlichen Moderne prägten.

Meine Kleine Mnemosyne

Berlin West

bis 02.05. Wednesday Society. On the Treshhold of the Private. Evin Su Koç, Walid Raad, Ali Kaaf, Željka Mićanović Miljković, Emin Turan, Patricia Lambertus, Taysir Batniji, Alexander Polzin, Joseph Sassoon Semah, Raziye Kubat, Chris Newman, Maliheh Afnan, u. a.  Abb. Emin Turan, 2017, Oil on canvas, 60 x 50 cm, Photo: Copyright and courtesy of the artist

Salongalerie ››Die Möwe‹‹

Berlin Mitte

bis 03.05. Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Photo: Phil Dera

Wir freuen uns, Ihnen schon jetzt mitteilen zu können, dass wir vom 4. bis 7. Mai 2023 auf der art KARLSRUHE vertreten sein werden. Darüber hinaus planen wir unsere erste PopUp Ausstellung für den Spätsommer in Berlin. Auf unserer Website und mit Newslettern werden wir Sie zeitnah ausführlich über diese und weitere Projekte informieren. Jederzeit können Sie uns per Mail sowie unter +49 (0)170 7815045 erreichen.

BBA Gallery

Berlin Mitte

bis 05.05. Six Degrees of Copenhagen. European Month of Photography. Jens Juul.  Fotografie  Abb. Jens Juul

“Six Degrees of Copenhagen" ist eine fortlaufende Serie, die der Gewinner des BBA-Photography Prize 2021, Jens Juul, seit 10 Jahren entwickelt hat. Die teils dokumentarischen, teils sozialkritischen und teils künstlerischen Porträts heben die Schönheit des menschlichen Daseins hervor, indem sie den Betrachter mit dem Privatleben von Fremden vertraut machen. Die erste Einzelausstellung von Jens Juul in Berlin ist Teil des 10. EMOP (European Month of Photography)

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

bis 07.05. Monica Bonvicini.  Abb. Mies Corner, Monica Bonvicini, 2002, Edelstahl, Plexiglas, Tempera auf Papier, Photo: courtesy of the artist © Monica Bonvicini und VG-Bildkunst, Bonn / Roberto Marossi

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.

Berlin Mitte

bis 07.05. Materealities. . Antonia Gruber, Sebastian Klug.  Fotografie  Abb. [ˈZƐLPSTPƆRTRƐː], Antonia Gruber, Photo: Antonia Gruber

Die Doppelausstellung setzt sich auf spielerische Weise mit dem Themenkomplex Körperlichkeit auseinander. Antonia Gruber zeigt großformatige Arrangements aus einer Vielzahl an Polaroid-Aufnahmen. Sebastian Klug präsentiert skulpturale Objekte aus in Streifen geschnittenen und neu zusammengesetzten Drucken. So entsteht ein multiperspektivisches, facettenreichen Spiel der Wahrnehmungen.

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.

Berlin Mitte

bis 07.05. Delirious Images. Fotografien für die nächste Gesellschaft. Elias Wessel.  Fotografie  Audio–Videokunst  Abb. Its Complicated No 2_(Tabloid Edition 2019), Elias Wessel, 2019, Photo: Copyright 2023 Elias Wessel VG Bild-Kunst Bonn

Fotografische Konzepte, welche in abstrakte Bilder münden und aktuelle gesellschaftliche Diskurse transportieren. „It’s Complicated“ spiegelt den Newsfeed sozialer Netzwerke und kondensiert, was wir sonst als Abfolge wahrnehmen: Die scheinbar gleichberechtige Gegenwart jeder Aussage, ausgewählt von einem unsichtbaren Algorithmus. Mit der dazugehörigen Audioarbeit „Ist möglicherweise Kunst“ und den in Buchform vorliegenden „Textfetzen“ gehen die Bilder den Weg zurück vom Digitalen ins Analoge. 

Freundeskreis Willy-Brandt-Haus e.V.

Berlin Mitte

bis 07.05. Werkstatt. Uwe Steinberg.  Fotografie  Abb. 1. Mai, Großräschen, Uwe Steinberg, 1978, Fotografie, Photo: Copyright Deutsches Historisches Museum

Bisher nicht gezeigtes Fotomaterial aus der Werkstatt des früh verstorbenen Fotografen und Chronisten seiner Zeit. Im Mittelpunkt steht eine fotografische Skizze, die von Steinberg kuratierte Bildpaare umfasst. Zusammen mit weiteren Einzelbildern zu den Themen Arbeit, Alltag in der DDR und Kinder & Jugendliche erlaubt das Material Einblicke in das Verständnis des Künstlers von Komposition und Motiv. 

Galerie Brockstedt Berlin

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 13.05. Fokus. Zeichnungen. Alin A. Cowan.  Malerei–Zeichnung  Abb. THX B, Alin A. Cowan, 2021, Mischtechnik auf Wabenpappe, 55 x 115 cm, Photo: Galerie Brockstedt

Alin A. Cowan zeichnet mit Bleistift, Kohle, Graphit, Kugelschreiber, zumeist auf Papier und Pappe. Ihre zum Teil großformatigen Arbeiten zeigen Ranken, Gespinste, Äste, Adern, Linien, Organisches, Gestrüpp, Insektenartiges, Feen-Netze, surreale Albträume, aber auch traumhaft schöne Blüten und Knospen. Wohliges und Schauderhaftes liegen auf diesen Blättern eng beieinander.

Robert Morat Galerie

Berlin Mitte

bis 13.05. when is a place. Bill Jacobson.  Fotografie  Abb. when is a place #134, 2018

Anlässlich des EMOP im Frühjahr 2023 freut sich die ROBERT MORAT GALERIE sehr, neue Schwarz-Weiß-Fotografien des amerikanischen Künstlers Bill Jacobson präsentieren zu können.

Galerie Martin Mertens

Berlin Mitte

bis 13.05. Doppelausstellung. Robert Bosisio, Pius Fox.  Malerei–Zeichnung  Abb. Robert Bosisio, Pius Fox, 2023

Fox rangiert zwischen Malerei und Zeichnung. Sein Werk befindet sich im Spannungsfeld zwischen Form und Inhalt, Gegenständlichkeit und Abstraktion. Häufig tauchen mehr oder weniger gegenständlich erkennbare Raumsituationen oder allgemein architektonische Elemente auf.

Der Betrachter kann sich Bosisios Bildern kaum anders nähern als ruhig und kontemplativ. Oft fügt sich erst aus großer Distanz eine scheinbar abstrakte Komposition zu einem Gesicht oder einer Figur zusammen.

Museum für Fotografie / Helmut Newton Stiftung

Berlin West

bis 14.05. Brands. Helmut Newton.  Fotografie 

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 14.05. Broken Music Vol. 2. 70 Jahre Schallplatten und Soundarbeiten von Künstler*innen.  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst  Urban Art  Sonstiges  Abb. Schallplattensammlung des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2019 Ankauf der Sammlung Broken Music von Ursula Block , Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Thomas Bruns

„Broken Music Vol. 2“ führt die Geschichte der Schallplatte in der Kunst bis in die Gegenwart und zeigt rund 700 Schallplatten und raumfüllende Sound-Installationen aus 70 Jahren Kunst- und Musikgeschichte.

CONRADS

Berlin West

bis 20.05. Urbanism. Rosemary Laing, Boris Mikhailov, Stephen Shore, Beat Streuli, Anastasia Samoylova.  Fotografie  Abb. El Paso Street, El Paso, Texas 7/5/1975, Stephen Shore, 2000, Chromogenic print, Ed. 7/8, 51 x 61 cm, Photo: Stephen Shore

bis 20.05. Urbanism. Rosemary Laing, Boris Mikhailov, Stephen Shore, Beat Streuli, Anastasia Samoylova.  Fotografie  Abb. Eyes Cutout, Moscow, Anastasia Samoylova, 2021, Pigmentprint, 101 x 81 cm, Photo: artist

Gezeigt werden seltene Fotografien aus mehreren Einzelausstellungen der Künstler*innen in der Galerie Conrads seit 1999. Arbeiten der Werkgruppen "leaks", 2010 von Rosemary Laing; "Case History 1997/98" und "Salt Lake",1986, von Boris Mikhailov; "Uncommon Places 1973 – 1978" von Stephen Shore; "8th Ave/35th St, 02" von Beat Streuli sowie Fotografien aus dem aktuellen Projekten von Anastasia Samoylova.

Am Samstag,11. März 2023,16–18 Uhr book signing mit Anastasia Samoylova.

 

mianki.Gallery

Berlin Süd

31.03. – 20.05. Ultramar. Jaime Sicilia.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Ultramar-SC441, Jaime Sicilia, 2023, Acryl und Pigment auf Holz, Rahmen aus geöltem Nussbaumholz, 100 x 100 cm, Photo: Jaime Sicilia

31.03. – 20.05. Ultramar. Jaime Sicilia.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Ultramar-SC442, Jaime Sicilia, 2023, Acryl und Pigment auf Holz, Rahmen aus geöltem Nussbaumholz, 100 x 100 cm, Photo: Jaime Sicilia

31.03. – 20.05. Ultramar. Jaime Sicilia.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. My amazonic journey, Jaime Sicilia, 2022, Geätzte Messingplatte und Tusche, gerahmt, je 25 × 18 × 2 cm, Photo: Jaime Sicilia

31.03. – 20.05. Ultramar. Jaime Sicilia.  Malerei–Zeichnung  Fotografie  Abb. Amapolas blanca, Jaime Sicilia, 2021, Fotografie, pig. Tinte auf Baumwollpapier, Hahnemühle Photo Rag 308, gerahmt, 30 x 22 cm, Photo: Jaime Sicilia

Beauty repairs (Schönheitsreparaturen)

Das ist der Leitgedanke, des Künstlers und Architekt Jaime Sicilia (*1970, Madrid, Spanien) in der Entwicklung seiner Arbeiten. Als Künstler arbeitet er an multidisziplinären Projekten mit Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Sein Arbeiten sind eine Reflexion über Farbe, Licht, Materie, Raum und Zeit. Die Natur ist in erster Linie das Thema und wird als kontemplative Erfahrung angeboten.

Kommunale Galerie Berlin

Berlin West

bis 21.05. Photoplatz c/o Hotel Bogota. 2006-2013.  Fotografie  Abb. "TV" aus der Serie Hotel Bogota Blues, Fred Hüning, 2013, o.a., Photo: Fred Hüning

Die Schau in der Kommunalen Galerie Berlin lässt 10 Jahre nach seiner Schließung den Photoplatz im legendären Hotel Bogota Revue passieren.

In der Zeit von 2006 bis 2013 fanden im Photoplatz insgesamt 73 Ausstellungen statt. Künstler*innen wie Gerhard Kassner und Robert Lebeck, Ursula Kelm und Ina Schröder, Antoine D`Agata und Amélie Losier haben hier ausgestellt.

Eine Ausstellung im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie 2023.

galerie probst

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 27.05. Pilz-Rausch. 99 NFTs analog präsentiert vom ifungiclub.  Sonstiges  Abb. Kitty Crack | ifungiclub #998, GAMA by ifungiclub, 2022, digital - NFT Art , Photo: ifunficlub

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 27.05. Pilz-Rausch. 99 NFTs analog präsentiert vom ifungiclub.  Sonstiges  Abb. Melting Glacier | ifungiclub #959, GAMA by ifungiclub, 2022, digital -NFT Art, Photo: ifungiclub

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 27.05. Pilz-Rausch. 99 NFTs analog präsentiert vom ifungiclub.  Sonstiges  Abb. Sadness | iFungiClub #297, GAMA by ifungiclub, 2022, digital -NFT Art, Photo: ifungiclub

Der ifungiclub präsentiert in der neuen Ausstellung „Pilzrausch“ die ersten 99 veröffentlichen ifungi-NFTs analog gedruckt auf Leinwand.Der ifungiclub ist ein digitales Kunst- und Umweltprojekt, des Künstlers GAMA und der galerie probst, dass auf die weltweite Verringerung der Artenvielfalt und andere Umweltprobleme aufmerksam machen will.Unverschlüsselt und direkt visualisiert GAMA seine Anliegen im Form von Pilz-NFTs.

Galerie Mutare

Berlin West

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 27.05. figures in front of landscapes. Filip Kalkowski, Sabina Grzimek, Hans Scheib, Léo Faulhaber, Kui soon Park, Johannes Gervé.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation 

'figures in front of landscapes' eine Gruppenausstellung in der Galerie Mutare

Kommunale Galerie Berlin

Berlin West

bis 28.05. Chez Icke. Die Kneipe - ein paralleles Universum. Anna Lehmann-Brauns, Stefanie Schweiger, Friederike von Rauch.  Fotografie  Abb. Magendoktor, Friederike von Rauch und Stefanie Schweiger, 2022, Fine Art Print, Photo: Friederike von Rauch und Stefanie Schweiger

Die Kneipe. Anlaufstelle. Zuhause. Ort zum Reden, Lachen, Weinen, Trinken, Fallen und Aufstehen. Die Kneipe hat eine lange Tradition. Hier wird diskutiert, politisiert und Geschichte geschrieben. Für die Gäste ist sie Ort der Zuflucht und Gemeinschaft. Alkohol, Glücksspiel, Rausch und Sucht sowie der Verlust des sozialen Ansehens sind Teil der Realität. Drei Fotografinnen nähern sich dem Thema in ihren künstlerischen Sprachen. 

Ausstellung im Rahmen des EMOP 2023

Haus am Waldsee

Berlin Süd

bis 29.05. Automatik. Margaret Raspé.  Fotografie  Audio–Videokunst  Abb. Alle Tage wieder – let them swing!, Margaret Raspé, 1974, super 8, colour, without sound, 20 min., film still, Photo: Courtesy the artist and Deutsche Kinemathek, Berlin

Im Frühjahr 2023 präsentiert das Haus am Waldsee die erste umfassende Retrospektive der Berliner Künstlerin Margaret Raspé (*1933 in Breslau), die über die letzten fünf Jahrzehnte hinweg in der unmittelbaren Umgebung des Hauses am Waldsee ein bedeutendes künstlerisches Werk geschaffen hat, das von einer eigenwilligen künstlerischen Sprache charakterisiert ist, die Leben, Kunst und Arbeit in ihren alltäglichen Bedingungen zusammendenkt.

Haus am Waldsee

Berlin Süd

bis 29.05. Automatik. Margaret Raspé.  Fotografie  Abb. Alle Tage wieder – let them swing! (Collage), Margaret Raspé, 1974, Super 8, Farbe, ohne Ton, 20 Min., Filmstill, Photo: Courtesy die Künstlerin und Deutsche Kinemathek, Berlin

Haus am Lützowplatz (HaL)

Berlin Süd

31.03. – 29.05. Wir sollen wie Hunde sein! Ziervogel.  Abb. Berlin, 2004. Copyright: Der Künstler

Die Arbeiten von ZIERVOGEL in der Ausstellung „Wir sollen wie Hunde sein“ stellen auf eigentümliche Weise die Produktion von Kunst und den Vorgang ihrer Betrachtung in ein vielschichtiges zeitgenössisches Problemfeld. Der gemeinsame Fluchtpunkt aller gezeigten Werke ist der menschliche Körper in seiner physischen und genetischen Beschaffenheit sowie als Ort sensorischer und mentaler Erfahrungen.

Haus am Kleistpark

Berlin Süd

bis 31.05. Die langen Reisen. Fotografien aus Rumänien, Indien, Paris. Manfred Paul.  Fotografie  Abb. © Manfred Paul, Zebrastreifen mit Hund, Paris 1988, Manfred Paul

Im Rahmen des EMOP. Die Fotografie von Manfred Paul beschäftigt sich mit den existenziellen Fragen des menschlichen Seins. Es sind Bilder, die zu Gleichnissen werden, um das Vergehen aller Dinge des Lebens zu begreifen. In dieser Ausstellung zeigt er Fotografien, die er bei Auslandsaufenthalten in Rumänien (1978), Paris (1988) und Indien (1989) aufgenommen hat. Die Arbeiten werden erstmals in Berlin präsentiert. Manfred Paul gilt als einer der renommiertesten ostdeutschen Fotografen.

TVD ART Galerie

Berlin West

bis 31.05. Woomen in art. Agate Apkalne, Krista Dzudzilo, Svitlana Galdetska, Valentyna Protsak, Vineta Priste - Karkla, Elena Tarasenko, Vija Zarina, Künstler der Galerie.  Malerei–Zeichnung  Abb. Sonnig, teilweise bedeckt… , Svitlana Galdetska, 1972 Kyiv , Öl, 200 x 150 cm

Haus am Kleistpark (Projektraum)

Berlin Süd

bis 11.06. Nachtwach Berlin. Ein installatives Projekt. Ingo van Aaren, David Wagner.  Fotografie  Abb. Nachtwach Berlin, Friedrichstraße, 2019, Ingo van Aaren

Im Rahmen des EMOP. In einer Ausstellungsinstallation aus Fotografie und Text nehmen der Fotograf Ingo van Aaren und der Schriftsteller David Wagner den Begriff des Flaneurs auf. Die Idee des Spaziergängers durch die Stadt wurde einst von Pariser Bohémiens auf die Spitze getrieben, indem sie Schildkröten spazieren führten. Ingo van Aarens Fotografien folgen David Wagner und einer Schildkröte, die zusammen durch das nächtliche Berlin ziehen.

Brusberg Wunderkammer

Berlin West

bis 17.06. Arbeiten auf Papier und Kleinplastiken. Rolf Szymanski.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Figuren in grüßer Höhe, Rolf Szymanski, 1998, Öl, Blei- und Farbstift auf Papier, 73 x 51 cm, Photo: Galerie Brusberg

bis 17.06. Arbeiten auf Papier und Kleinplastiken. Rolf Szymanski.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. Figuren in großer Höhe, Rolf Szymanski, 1998, Öl, Bleistift und Farbstift auf Karton, 73 x 51 cm, Photo: Roman März

Zeichnungen waren für den Bildhauer Rolf Szymanski sowohl wichtig im Entwurf seiner Plastiken als auch eigenständiges künstlerisches Medium. So wie seine Skulpturen stets der menschlichen Figur verbunden sind, der er mittels Aufbrüchen, Wölbungen, stetem Wechsel der Oberflächenstrukturen und unter Verwendung von alltäglichen Gegenständen eine organisch wuchernde, lebhafte Wirkung verlieh, so sind auch seine Zeichnungen von gestalterischer Vielfalt, Freiheit und Expressivität gekennzeichnet.

Haus am Kleistpark (Galerie im Tempelhof Museum)

Berlin Süd

31.03. – 18.06. Landshift. Myriam El Haïk.  Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst  Abb. "RUG BENI OUARAIN SERIES", Bleistift und Tinte auf Papier, 21x13cm, 2022, Myriam El Haïk

31.03. – 18.06. Landshift. Myriam El Haïk.  Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst  Abb. "RUG BENI OUARAIN SERIES", Bleistift und Tinte auf Papier, 21x13cm, 2022, Myriam El Haïk

Myriam El Haïk setzt sich in dieser Ausstellung mit dem Topos Landschaft auseinander. Die Künstlerin nähert sich dem Thema über die Empfindungen, die eine Landschaft in ihr hervorruft. Der dieserart in Zeichnungen und Malereien entworfene Gefühlsraum erinnert auch an die Muster von Teppichen, die von der Künstlerin als körperlich erlebte wie erlebbare Landschaften aufgefasst werden. Ihre malerischen Werke werden in der Ausstellung von musikalischen Kompositionen unterstützt.

 

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

bis 02.07. Die Neue Nationalgalerie. Ihr Architekt und ihre Baugeschichte. 

Neue Nationalgalerie

Berlin Süd

bis 02.07. Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945. Sammlung der Nationalgalerie.  Abb. Potsdamer Platz, Detail, Ernst Ludwig Kirchner, 1914, Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jörg P. Anders

Kommunale Galerie Berlin

Berlin West

bis 02.07. Mikrokosmos Westberlin.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie  Abb. Anhalter Bahnhof, Efraim Habermann, 2010, Fotografie, Photo: Efraim Habermann

Die Auswahl von Bildwerken aus den Beständen der Artothek vermittelt ein facettenreiches Bild von Westberlin, jenem fragilen Gebilde, das als Insel mitten im „Roten Meer“ der „Sowjetzone“ als Schaufenster der freien Welt eine Art Exklave der Bundesrepublik bildete. Das Panorama der Halbstadt aus über 50 Jahren erinnert an magische Orte und Stadtbrachen, die verschwunden sind, und zeigt die Dynamik des Wandels.

Gropius Bau

Berlin Süd

bis 09.07. Rainbow Serpent (Version). Daniel Boyd.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Untitled (Paita), Daniel Boyd, 2022, Photo: courtesy: der Künstler und Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney

Rainbow Serpent (Version) ist die bisher umfassendste Präsentation von Daniel Boyds Schaffen in Europa. Sie gibt einen Überblick über Boyds künstlerische Praxis, die sich der kolonialen Erzählung der Geschichte Australiens widersetzt und Indigene Wissensproduktion, transnationale Netzwerke des Widerstands sowie persönliche Familiengeschichten miteinander verwebt. Diese reflektiert Boyd in Rainbow Serpent (Version) auch im Hinblick auf den Kontext und die Architektur des Gropius Bau.

PalaisPopulaire

Berlin Mitte

bis 10.07. Playtime. Werke aus der Sammlung Wemhöner. Isaac Julien.  Fotografie  Audio–Videokunst  Abb. Eclipse (Playtime), Isaac Julien, 2013, Photo: © Isaac Julien, Courtesy: Sammlung Wemhöner

Fünf Jahre nach der tiefgreifenden globalen Finanzkrise erstellte der Künstler und Filmemacher Isaac Julien 2013 seine Videoarbeit Playtime. Hierin geht Julien der grundlegenden Frage nach: Wie kann Kapital visualisiert werden? Das PalaisPopulaire und die Sammlung Wemhöner präsentieren gemeinsam Playtime, um es aus heutiger Sicht neu zu betrachten.

Galerie Springer Berlin

Berlin West

bis 15.07. Trees, Seas, and the Bee's knees.  Fotografie  Abb. Graubaum 7, Loredana Nemes, 2019, Silbergelatineabzug, 97,5 x 73 cm, Photo: Loredana Nemes

Anläßlich des EMOP Berlin — European Month of Photography präsentiert die Galerie Springer Berlin die erste Einzelausstellung der Künstlerin Loredana Nemes mit dem Titel »Trees, Seas, and the Bee's Knees«. Die Auswahl der gezeigten Serien umfasst die aktuelle Werkreihe »Graubaum und Himmermeer«, die von 2019 bis 2023 entstand, die Serie »Immergrün« aus dem Jahr 2020, die Werkgruppe »Blütezeit« aus dem Jahr 2012 und den Zyklus »Gier«, 2014-2017.

 

Carlos Hulsch Galerie

Berlin West

bis 28.07. Drinnen & draussen II. Koreanische Impressionen. Sooki (Korea).  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Berliner Erotik Museum vor dem Abriss, Sooki, 2013, Aquarell auf 600g Büttenpapier, 30x40 cm, Photo: Sooki

bis 28.07. Drinnen & draussen II. Koreanische Impressionen. Sooki (Korea).  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Abb. Berliner Erotik Museum vor dem Abriss, SOOKI, 2013, Aquarell auf 600g Büttenüpapier, 30x40 cm, Photo: SOOKI

Koreanische Impressionen, Drinnen & Draussen, Aquarelle und Tuschemalerei. Sooki aus Südkorea zeigt Stillleben, Stadtlandschaften und Figuren. Je nach Situation legt sie die Motive in Aquarell oder Tuschemalerei auf 600g Büttenpapier an. Mit asiatischem Blick wird das Motiv in zarten Farbnuancen angelegt.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 30.07. Dreams Have No Titles. Zineb Sedira.  Skulptur–Installation  Fotografie  Abb. Zineb Sedira, Dreams Have No Titles, Venedig Biennale 2022, Set Design „Way of Life“, Photo: © Thierry Bal

Zineb Sediras „Dreams Have No Titles" bespielte den französischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig und wird nun im Hamburger Bahnhof erstmals in Deutschland gezeigt. In dem Zusammenspiel aus Film, Skulptur, Fotografie und Performance verwebt die französisch-algerische Künstlerin Teile ihrer eigenen Biografie mit der Geschichte aktivistischer Filme im Kontext von Frankreich, Algerien und Italien.

Anahita Contemporary (KantGaragen, Kantstr. 126, 10625 Berlin, 3. OG)

Berlin West

bis 31.07. Woman Life Freedom.  Skulptur–Installation  Abb. An Elegy for the Death Of Hamun, Hashem Shakeri, 2018-ongoing

Kunstbibliothek / Kulturforum (Museum für Fotografie)

Berlin Süd

bis 20.08. Flashes of Memory. Fotografie im Holocaust.  Fotografie  Abb. Aryeh Ben-Menachem, Mendel Grossman fotografiert heimlich die Deportation von Juden aus dem Ghetto Łódź, Detail, o.J. , Photo: © Yad Vashem Archives

Die internationale Holocaustgedenkstätte Yad Vashem zeigt im Museum für Fotografie ihre vielbeachtete Ausstellung „Flashes of Memory“, die im Januar 2018 in Jerusalem eröffnet wurde. Sie präsentiert eine kritische Darstellung der visuellen Dokumentation – Fotografien wie auch Filme – die während des Holocausts von deutschen und jüdischen Fotograf*innen sowie von Angehörigen der alliierten Streitkräfte während der Befreiung gemacht wurde.

Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart

Berlin Mitte

bis 17.09. Christina Quarles.  Malerei–Zeichnung  Abb. Christina Quarles, Slick, 2022, Detail, Acryl auf Leinwand , Photo: © Christina Quarles, Courtesy die Künstlerin, Pilar Corrias, London und Hauser & Wirth

Die Gegenüberstellung von Quarles‘ Werken mit denen der Sammlung eröffnet den Besucher*innen vielschichtige Zugänge zur Darstellung des menschlichen Körpers in der Kunst über sechs Jahrzehnte. Die Ausstellung im Hamburger Bahnhof zeigt Gemälde und Arbeiten auf Papier von Quarles sowie eine ortsspezifische eigens für die Schau konzipierte Malerei-Installation.

Gropius Bau

Berlin Süd

bis 01.10. The Singing Project. Ayumi Paul.  Happening–Performance  Sonstiges  Abb. The Singing Project, Installationsansicht, Gropius Bau, Ayumi Paul, 2022, 2022, Photo: © Gropius Bau, Foto: Luca Girardini

The Singing Project ist eine kollektive Praxis und singende Skulptur von Ayumi Paul, Artist in Residence 2022 des Gropius Bau. Das Projekt setzt sich in diesem Jahr durch eine Reihe offener Workshops und Praxisnotizen, die im frei zugänglichen Bereich des Ausstellungshauses installiert werden, fort. Der erste Workshop im März steht in Resonanz zum Frühlingsbeginn.

Bermel von Luxburg Gallery (Samurai Museum Berlin, Auguststr. 68, 10177 Berlin)

Berlin West

30.03. – 01.10. Robert Pan.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation 

30.03. – 01.10. Robert Pan.  Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Abb. Samurai Museum Berlin, Robert Pan, 2023

Bermel von Luxburg Gallery freut sich, in Zusammenarbeit mit dem Samurai Museum Berlin die Einzelausstellung des italienischen Künstlers ROBERT PAN anzukündigen.

www.samuraimuseum.de

BvL & das Team des Samurai Museums Berlin freuen sich auf Ihren Besuch!

 

Salongalerie ››Die Möwe‹‹

Berlin Mitte

bis 17.12. Wir öffnen unsere Schränke. Rudolf Ausleger, Hermann Bachmann, Herbert Behrens-Hangeler, Marg Moll, Werner Scholz, uvm.  Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Abb. o.T., Hermann Bachmann, 1950er Jahre, Mischtechnik auf Papier, 34,5 x 24,5 cm

Unsere neue Ausstellung folgt wortwörtlich ihrem Titel: Wir öffnen unsere Kunstschränke und zeigen Werke aus dem Sammlungsbestand.

Lothar Wolleh Raum

Berlin Mitte

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 22.12. René Magritte. Die letzten Portraits. Lothar Wolleh.  Fotografie  Abb. René and Georgette Magritte with their dog , Lothar Wolleh, 1967, Inkjet auf Baryta Papier, 38 x 38 cm , Photo: Lothar Wolleh

Sonderveranstaltung Gallery Weekend Berlin
bis 22.12. René Magritte. Die letzten Portraits. Lothar Wolleh.  Fotografie  Abb. René Magritte , Lotar Wolleh , 1967, Inkjet , 38 x 38 cm , Photo: Lothar Wolleh

Im Jahr 1967 organisierte das Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam eine retrospektive Ausstellung, die dem belgischen Künstler René Magritte gewidmet war. Lothar Wolleh reiste in diesem Jahr mehrmals nach Brüssel und besuchte im Vorfeld der Ausstellung die Familie Magritte.

Lothar Wolleh schuf mit seinen Fotografien ein intimes Porträt von René Magrittes häuslichem Leben und seiner künstlerischen Praxis. 

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