Kalender

 

Bode Projects

City West

bis 08.05. Miguel Alejandro Machado Suárez: Yo Soy [I am] Malerei–Zeichnung, Abb. Paradigma, 2020, Oil on canvas, 120 x130 cm

Yo Soy [Ich bin] vereint verschiedene Werkgruppen in der Virtuosität und Technik des Künstlers Miguel Machado Suárez in Cuban Art. Miguel A. Machado Suárez übernahm die Malerei als philosophische Praxis und bezieht sich auf den sozio-politischen Kontext der historischen Entwicklung Kubas. Die Bildwelten suggerieren einen anderen Blick auf jene weltliche Gesellschaften, indem er seinen Werken die Themen der Freiheit, Veränderung und Transformationen des Selbst Ausdruck verleiht.

bis 08.05. Via Lewandowsky: Bei uns Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Die Fürsorgliche, 2021, Mixed Media, 265 x 351 x 46 cm, Photo: Thomas Bruns

bis 08.05. Via Lewandowsky: Bei uns Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Kniende Madonna mit Kind 2019, 2019, Parkettboden aus einer Gründerzeit-Villa in Hamburg, 17 x 80 x 80 cm / 10 x 40 x 40 cm, Photo: Thomas Bruns

bis 08.05. Via Lewandowsky: Bei uns Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. How to Iron an Abstract Painting, 2021, Öl auf Leinwand, 32 x 32 cm, Photo: Thomas Bruns

bis 08.05. Via Lewandowsky: Bei uns Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. In guten Händen, 2021, Glas, lackiert, 45 x 30 x 50 cm, Photo: Thomas Bruns

bis 08.05. Via Lewandowsky: Bei uns Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Ende vom Lied, 2016, Akustikgitarre gebogen, Elektromagnet, Steuerung, 80 x 35 x 15 cm, Photo: Via Lewandowsky

Gefördert von Stiftung Kunstfonds und Neustart Kultur

bis 08.05. Moritz Hasse: Malerei, Abb. New York, East Village, 2020, Oel auf Leinwand, 40x55cm

bis 08.05. Moritz Hasse: Malerei, Abb. Berlin, in der S-Bahn, 2020, Acryl auf Papier, 30x40cm

JRGallery

City West

bis 08.05. Markus Lüpertz: zum Geburtstag. Die vier Jahreszeiten Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation

bis 12.05. Gwen Hardie Malerei–Zeichnung, Abb. 10.02.19 (orangey brown on purple), 2019, Öl auf Leinwand, 61 x 61 cm

Ihre reduzierte, räumliche Ästhetik bedeutet für diese quadratischen Ölgemälde, dass ihre Anklänge an Haut auf einer fast unterschwelligen Ebene liegen. Ich erkunde hier die Beziehung zwischen den Farben der Haut und ihren Komplementärfarben; die Komplementärfarbe, die sie an den Rändern umgibt, dient dazu, die Geschlossenheit dieser hautartigen Membran aufzulösen und das Wahrnehmen ihrer Farbe zu beeinflussen. (Gwen Hardie)
 

bis 14.05. Gil Shachar: The Cast Whale Project. Der Wal in St. Elisabeth / Offene Kirche St. Elisabeth Skulptur–Installation, Abb. Abnahme der Form vom gestrandeten jungen Buckelwal, 2018, Epoxydharz, 14 Länge, Photo: Warrik Mc Leod

Ein Wal strandet in der Schinkelkirche St. Elisabeth in Mitte! Die lebensgroße Skulptur des Künstlers, eine Abformung eines 2018 in Südafrika gestrandeten toten Buckelwals, hat in Berlin seinen großen Auftritt nach seiner ersten Station 2020 im Kunstmuseum Bochum. Der Kirchenraum von St. Elisabeth ist von beträchtlicher Bedeutung, trägt er in sich die Erinnerung an traumatischen, aber auch hoffnungsvollen Ereignissen, und scheint daher der perfekte Ort dafür.

mianki.Gallery

Schöneberg/Tiergarten

bis 15.05. Constanze Vogt: weiterspinnen. Click & Meet: Terminvereinbarung telefonisch oder per Mail Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Ausstellungsansicht, 2021, Photo: Fürcho GmbH

bis 15.05. Constanze Vogt: weiterspinnen. Click & Meet: Terminvereinbarung telefonisch oder per Mail Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. reifen #4 (Ausschnitt), 2020, Holzreifen, Garn, 220 x 90 x 90 cm, Photo: Frank Kleinbach, Kunstmuseum Reutlingen

bis 15.05. Constanze Vogt: weiterspinnen. Click & Meet: Terminvereinbarung telefonisch oder per Mail Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. o.T. (spira) #33, 2017, Feinliner auf Papier, 42 x 29,7 cm, Photo: Constanze Vogt

bis 15.05. Constanze Vogt: weiterspinnen. Click & Meet: Terminvereinbarung telefonisch oder per Mail Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. o.T. (spira) #47, 2017, Feinliner auf Papier, 42 x 29,7 cm, Photo: Constanze Vogt

bis 15.05. Constanze Vogt: weiterspinnen. Click & Meet: Terminvereinbarung telefonisch oder per Mail Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. o.T. (spira) #05, 2019, Feinliner auf Papier, 59,4 x 42 cm, Photo: Fürcho GmbH

Die junge Kieler Künstlerin Constanze Vogt bewegt sich mit ihren Arbeiten zwischen den unterschiedlichen Medien. Ihre Zeichnungen, Installationen, Objekte und Texte zeichnen sich durch eine reduzierte Materialwahl aus. Materialien wie Papier, Sprache und Licht nutzt und bearbeitet sie für ihre Auseinandersetzung mit dem Thema der Zwischenräume. Der extensive und nahezu rituale Arbeitsprozess, mit dem sie das Material transformiert, ist in ihren Arbeiten deutlich sichtbar. Dr. Peter Kruska

bis 16.05. Hamlet Lavastida, Melanie Jame Wolf, Seulki Ki, Styrmir Örn Guðmundsson, Yuya Suzuki: Einzelausstellungen

Verein Berliner Künstler (VBK)

Schöneberg/Tiergarten

Die Jährliche Vereinausstellung UPDATE 21 hat kein spezifisches Thema. Bewusst wird auf die Kuration verzichtet. Inhalt der gemeinsam organisierten Gruppenausstellung ist die Präsentation des breiten Spektrums künstlerischer Ausdruckweisen und der vielfältigen Positionen der Künstlerinnen und Künstler. Gezeigt werden Exponate von 77 KünstlerInnen des VBKs.

Galerie Mutare

City West

bis 18.05. Irina Zelenina: in Platons Höhle Malerei–Zeichnung, Abb. Landschaft. Zeitliche Trennung , 2020/2021, Öl/Lw, 160 H x 75 B cm

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

bis 21.05. Di Liu: A Stubbornly Persistent Illusion Audio–Videokunst

bis 22.05. Johannes Beyerle, Eric Cruikshank, Michael Kenna, Silke Leverkühne, Peter Tollens: Landschaft: Abstrakt – Figurativ Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie, Abb. stehendes Gewässer, 2020, Öl auf Leinwand, 170 x 140 cm

Die Ausstellung «Landschaft: Abstrakt - Figurativ» führt fünf Künstler zusammen, die sich in ihrer Arbeit zwischen Abstraktion und Figuration bewegen. Die Maler Eric Cruikshank, Silke Leverkühne und Peter Tollens, den Bildhauer und Zeichner Johannes Beyerle und den Fotografen Michael Kenna. Jeder der fünf Künstler sieht die Natur auf eigene Weise und greift die ihm wichtigen Elemente heraus

DOROTHÉE NILSSON GALLERY

Schöneberg/Tiergarten

bis 22.05. Inka und Niclas: Luminous Matter, Abb. Luminous Matter I, 2019

bis 22.05. Roberto Cordone, Djeric-Hunold, Nadège Mouyssinat, Robert Pan: Genesis Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation, Abb. CV 7089 PL, 2019-2020, Resin, Acrilyc, Mixed Media, 126 x 110 cm

bis 22.05. Simone Haack: Archipel Malerei–Zeichnung, Abb. Liebesperlen, 2021, Öl auf Baumwolle, 120 x 140 cm

„Ich male fiktive, suggestive Bildnisse. Ich hatte schon immer die Vision einer Bildsprache, die zwar mit den Mitteln des Realismus arbeitet, aber dennoch nicht Realität abbildet, sondern eine Art Parallelspur dazu bildet“, beschrieb Simone Haack ihr Bildkonzept in einem Interview. In ihren Bildkonstruktionen finden sich Paradoxien, Metamorphosen und Transformationen. Und auch Kostümierungen, Maskierungen, Verhüllungen oder ins Absurde spielendes, sind wiederkehrende Elemente in ihren Bildern.

bis 22.05. Joseph Beuys: Wo ist Element 3?. Ausgewählte Werke der Beuys Sonderauktion in München, Juni 2021

GALERIE TAMMEN

Checkpoint Charlie

bis 22.05. Gabi Streile: 40 Jahre Malerei Malerei–Zeichnung

subject object - ART INVOLVEMENT

Schöneberg/Tiergarten

bis 22.05. Wojtek Skowron, Christian Bomm, Berliner Kreativkollektiv mobtik und Silja Korn: Gestreichelte Winkel. Gewinner des Foto- und Videopreises der Zentrale Kulturarbeit im Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg Fotografie  Audio–Videokunst, Abb. Treppenhaus, 2020, Fotografie, Photo: Wojtek Skowron

Ausstellung mit den Gewinnern des Foto- und Videopreises der Dezentralen Kulturarbeit im Bezirksamt Tempelhof-Schöneberg für 2020.

Galerie Kuchling

Berlin City

bis 22.05. Ostdeutsche Kunstauktion: 56. Versteigerung von Bildender Kunst. Zu Gast in der Galerie Kuchling

bis 22.05. Donald Vaccino: From Nyc with Love VI Malerei–Zeichnung, Abb. The White Shirt, 2020, Öl auf Leinwand , 135 x 135 cm

Der New Yorker Maler Donald Vaccino setzt in seinen großformatigen Arbeiten geometrischen Farb-Blöcken  figurative Elemente gegenüber, die seine persönliche Lebenswelt beschreiben - getragen von flächenhafter Farbgebung und spannungsgeladener Linien.  Die malerische Aussage entsteht aus dem Zusammenklang der Farbflächen. Dabei sind die Farbgebung, der spielerische Bildaufbau und die Leichtigkeit seiner Bildthemen das Ergebnis langer Studien.

 

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

bis 22.05. Peng Xia, Kanta Kimura: Digital Cave Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst

Haus am Kleistpark

Schöneberg/Tiergarten

bis 23.05. Stefanie Bürkle, Göran Gnaudschun, Loredana Nemes, Ute Mahler, Florian Merkel, Arwed Messmer, Andreas Mühe, Michael Wesely, Michael Schmidt, Anne Schönharting, Ulrich Wüst: Diversität der Moderne. 100 Jahre Groß-Berlin Fotografie, Abb. Frank Dingel und Karsten von Kuczkowski, Stylisten, Berlin, aus der Serie "Berlin-Charlottenburg", 2012, Photo: Anne Schönharting

Kuratiert von Gabriele Muschter und Uwe Warnke

Die Metropole Berlin steht im Fokus dieser Ausstellung. Anlässlich des einhundertjährigen Jubiläums der administrativen Schaffung von Groß-Berlin werden elf künstlerisch-fotografische Positionen vorgestellt, die sich mit der Lebensrealität, Vielschichtigkeit und Komplexität von Prozessen und Entwicklungen in der Großstadt Berlin auseinandersetzen.

bis 23.05. Bul Lee, Minouk Lim, Tobias Rehberger, Superflex, Kyungah Ham: Real DMZ Exhibition. The first virtual Real DMZ Project Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Sonstiges

The Real DMZ Project (RDP) ist ein zeitgenössisches Kunst- und Forschungsprojekt, das sich mit Fragen der Demilitarisierten Zone (DMZ) und des Grenzgebiets auseinandersetzt. Seit 2012 werden im Rahmen des RDP an verschiedenen Orten weltweit Programme organisiert und initiiert, in denen eine Vielzahl von Themen mit Grenzbezug erforscht wird.

bis 23.05. Stephan Homann, Mahony: Erratic Parameters Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation, Abb. Wywer, 2021, Öl, MM auf Leinwand, 200 x 150 cm

bis 24.05. Jens Becker, John Devlin, Jörg Janzer, Wolfgang Krause THW Greifenberg, Silvia Lorenz, Kata Unger, Paul Waak: Zeichnungen XVI. Welten Malerei–Zeichnung

in Zu­sam­men­arbeit mit dem Verein Berliner Kabinett

bis 28.05. Aqua Aura, Lidó Rico: Tra color che son sospesi

12.05. – 28.05. Eun Nim Ro, Helmut Dirnaichner, Hans-Hendrik Grimmling, Christian Hack, Moritz Hasse, Alexandra Huber, Menno Fahl, Irene Fastner, Albrecht Genin: art Karlsruhe selections. ausgewählte Arbeiten, Abb. Der Frühling und Drei Schwebende, 1990, Lithographie, 90x70cm und 70x90cm

Galerie Poll

Berlin Mitte

bis 29.05. Martina Altschäfer: true places II Malerei–Zeichnung, Abb. Frühling, 2020, Farbstift und Pastell auf Papier, 126 x 160 cm, Photo: Axel Schneider

bis 29.05. Martina Altschäfer: true places II Malerei–Zeichnung, Abb. Alto, 2014-15, Farbstift und Pastell auf Papier, 126 x 160 cm

bis 29.05. Martina Altschäfer: true places II Malerei–Zeichnung, Abb. Rauhnacht, 2020, Farbstift und Patell, 126 x 160 cm

bis 29.05. Martina Altschäfer: true places II Malerei–Zeichnung, Abb. Lenk II, 2021, Pastell auf Papier, 100 x 70 cm

bis 29.05. Martina Altschäfer: true places II Malerei–Zeichnung, Abb. Gotthard 1, 2021, Pastell auf Papier, 100 x 70 cm

true places II setzt die Ausstellungen mit Zeichnungen von Martina Altschäfer (*1960) aus dem Hochgebirge fort. Waren die 2016 gezeigten Gebirgslandschaften meist menschenleer, stellt die Künstlerin nun Figuren aus der Welt der Mythen und Sagen in ihre aus der Realität und der Imagination gewonnenen true places. Es ist ein Katalog erschienen. Gespräch mit der Künstlerin zum Nachhören: https://soundcloud.com/jochen-st-ckmann/martina-altschafer-true-places-a...

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

bis 29.05. Werner Stötzer: Zum 90. Geburtstag. (Online-Ausstellung) Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation, Abb. Torso, 2006/2010, Steinguss, 46 x 25 x 9 cm, Photo: Frank Wegner

„...Mein Beruf ist die Bildhauerei, die Skulptur, der Gegenstand meiner Arbeit wendet sich immer dem Figürlichen zu. Zuerst vertreibe ich den Nebel, der die Sicht nimmt. Ich arbeite gegen eine Stimmung. Der Stein aber, nun mein Partner, äußert sich nicht. Oder äußert sich nach dem fünften Tag, da zeigt er vielleicht eine Ader, einen Strich, und seine Physik läßt mich zweifeln. Es gibt aber einen Stein, der mitmacht, der wird gefügig und er läßt mich graben." (aus "Gedanken und Motive", 2002)

bis 29.05. Ahmed Kamel: Paradise - Spiral Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Audio–Videokunst, Abb. The Book, 2014, video (loop)

Ahmed Kamel is an Egyptian multi-disciplinary artist. He deals with the self-image and its visual representation on an individual and group level, as well as the encounter between different communities. Between observation and recontextualization, the artist uses various media such as photography, video, drawing, and installation.

bis 30.05. Xinyi Cheng: The Horse with Eye Blinders Malerei–Zeichnung, Abb. The Horse with Eye Blinders, Ausstellungsansicht Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2020, Photo: © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Mathias Völzke; © Xinyi Cheng, courtesy the artist / Balice Hertling

Haus am Lützowplatz (HaL)

Schöneberg/Tiergarten

bis 30.05. Nadine Baldow, Hendrik Czakainski, Kai Löffelbein, Jazoo Yang, Shingo Yoshida: Earth, t.b.a. kuratiert von Vanessa Souli Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Detail

Das Projekt präsentiert eine Reihe von Szenarien des zukünftigen Lebens auf der Erde, welche zwischen Imagination und Dokumentation oszillieren. Die ausgewählten Werke, die hauptsächlich ortsspezifische Installationen sind, legen eine imaginäre Untersuchung postapokalyptischer ländlicher und urbaner Landschaften als Ergebnis des menschlichen Einflusses auf Natur und Umwelt nahe. Konkret geht es in der Ausstellung darum eine Auseinandersetzung mit globalen Themen zu erzeugen.

Conrads

Berlin Mitte

bis 30.05. Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer, Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen, Laura Aberham: Spot on. Changing weekly, through the window, only! Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Evolution or Death, 2015, C-type photograph, 150 x 205 cm, Photo: Galerie

bis 30.05. Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer, Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen, Laura Aberham: Spot on. Changing weekly, through the window, only! Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Two Blue Lines, 2020, Marker drawing on paper, 4 parts, 210 x 162 cm, Photo: Galerie

bis 30.05. Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer, Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen, Laura Aberham: Spot on. Changing weekly, through the window, only! Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Autumn, 2018, Oil on canvas, 183 x 153 , Photo: Galerie

bis 30.05. Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer, Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen, Laura Aberham: Spot on. Changing weekly, through the window, only! Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Drunter und Drüber, 2021, Oil on canvas, 250 x 185 cm, Photo: Galerie

Spot on ist eine Schaufensterausstellung mit Mounir Fatmi, Thomas Trum, Guy Yanai, Aneta Kajzer im Mai und Hirosuke Yabe, Olav Christopher Jenssen und Laura Aberham im Juni. Für die Dauer des unumgänglichen Lockdowns in Berlin zeigen wir wöchentlich wechselnd ein großformatiges Kunstwerk, das sehr gut von draußen betrachtet werden kann. Die angekündigte Ausstellung "Heavier Than Words" von Mounir Fatmi wird verschoben.

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

bis 31.05. Ulrike Hahn, Wolfgang Leber, Harald Metzkes, Arno Mohr, Ulrike PIsch, Denise Richardt, Reinhard Stangl, Sarah Straßmann, Ursula Strozynski, Werner Stötzer: Wanderungen durch Berlin & Brandenburg (Online Ausstellung) Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Flugobjekt über der Stadt, 2012, Filzstift, Tusche, 42 x 29 cm, Photo: Bernd Borchardt

Anlässlich des zweiten Lockdown im Winter 2021 laden wir zu einer dreiteiligen Wanderung durch Berlin und Brandenburg ein. Wir starten zum ersten Rundgang in Mitte, laufen westwärts bis nach Charlottenburg und kommen dann in einem großen Bogen über Schöneberg und Kreuzberg wieder zurück. Die zweite Tour wird uns in zwei Wochen aus der Stadt hinaus von Potsdam bis ins Oderbruch führen. Und abschließend geht es von Weißensee über Prenzlauer Berg bis nach Köpenick.

bis 31.05. Annette Schröter, Tino Geiß, Christoph Steinmeyer, Johannes Grützke: Accrochage. Gemälde zeitgenössischer Kunst aus den Beständen der Galerie Malerei–Zeichnung, Abb. Die Lektüre, 1996, Öl auf Leinwand, 150 x 120 cm, Photo: Boris Brockstedt/Galerie Brockstedt

JRGallery

City West

bis 01.06. Jean-Michel Alberola, Enzo Cucchi, Nina Maron, Ernesto Tatafiore: Europa. Die Nachbarn schauen nach Deutschland Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Urban Art

GALERIE HELLE COPPI

Berlin Mitte

bis 04.06. Hubertus von der Goltz: Walking the line. Gratwanderung Skulptur–Installation, Abb. Balance Werknummer 20404, 2004, Aluminium schwarz, 35 x17 x 6 cm

GALERIE HELLE COPPI

Berlin Mitte

bis 04.06. Michael Arantes Müller: Im Kabinett. Blätter zu Musik Grafik–Papierarbeit, Abb. Menuetto, 2018, Unikater Farbholzschnitt, 29,5 x 21,5

bis 04.06. Susanne Lorenz, Tilman Wendland: Rotation Rebound. Ausstellung im IG Metall Haus Skulptur–Installation

Für Rotation Rebound versetzen Lorenz und Wendland den Ausstellungsraum der IG Metall in eine Bühnensituation. Die Straße wird zum Zuschauerraum. In einem Par­cours der Bewegung treffen architektonische Eingriffe mit Balance-Objekten aus der Welt der Fitness, Reha und Agility zusammen.

Rotation Rebound eröffnet ein Set möglicher Handlungen, die Tag und Nacht sichtbar sind.

15.05. – 04.06. Lars Strandh Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit, Abb. Untitled 2113, 2013, Acryl auf Leinwand, 70 x 70

Galerie TZB

Checkpoint Charlie

bis 05.06. Vladimír Houdek, Markus Huemer: Akarophobiker, Architektur-Nostalgiker, Heidi Klum und andere Malerei–Zeichnung, Photo: Matthias Kolb

Die brutalistische Architektur des Berliner Botschaftsgebäudes der Tschechischen Republik ist die gemeinsame Inspirationsquelle für die neuen Werke der Maler Vladimír Houdek (CZ) und Markus Huemer (AT).

SANDAU & LEO GALERIE

Berlin Mitte

bis 05.06. Wolfgang Leber: Dialog Farbe. Zum 85. Geburtstag Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Die schwarze Stadt, 2004, Öl auf Hartfaser, 62 x 52 cm

Die Ausstellung „Dialog Farbe“ ist Wolfgang Leber zum 85. Geburtstag gewidmet. Gezeigt wird eine Auswahl der Bilder von den 1960er Jahren bis heute. Die Motive reichen von seiner unmittelbaren Umgebung, dem Atelier und immer wieder der Stadt – ohne und mit Figuren – über Gestalten in Innenräumen bis hin zu abstrahierten, manchmal mysteriösen Wesen und Dingen sowie Stillleben und Interieurs ohne Räumlichkeit. Sie belegen eindrucksvoll seinen unverwechselbaren Platz in der Berliner Kunstszene.

bis 05.06. Kalpesh Lathigra: memoire temporale Fotografie, Abb. Anu

bis 05.06. Joseph Beuys: in memory. zum 100. Geburtstag

FELDBUSCH WIESNER RUDOLPH

Checkpoint Charlie

bis 05.06. Jacob Dahlgren: Units of Measurement Skulptur–Installation  Happening–Performance, Abb. Unit of Measurements, 2020, folding rulers, different colours, 576 x 400 cm, Photo: NN

Die koloristischen Arbeiten des Biennale-Künstlers Jacob Dahlgren (*1970; lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden) setzen die Tradition des geometrischen Konstruktivismus und der Op-Art-Bewegung der 1960er Jahre fort. Durch die repetitive Anordnung gewöhnlicher Alltagsgegenstände wie Zollstöcke, Kabel, Magazine, Coffecups und deren Einbindung in einen zugleich performativ-medialen Charakter überführt er die Abstraktion in den Kontext unserer Gegenwart.  

CAMERA WORK

City West

bis 05.06. Herb Ritts Fotografie, Abb. David Bowie, 1989, Gelatin Silver Print, 35 x 28 cm, Photo: Herb Ritts

Die große Einzelausstellung präsentiert mehr als 40 Rock-Porträts aus dem beispiellosen Schaffenswerk von Herb Ritts, der als einer der bedeutendsten Fashion-, Porträt- und Celebrity-Fotografen der Geschichte gilt.

Semjon Contemporary

Berlin Mitte

bis 05.06. Ursula Sax: aus und auf Papier Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Sonstiges, Abb. O.T., 2019, Packpapier, Binderfarbe, 2 x ca. 5 x 4 m, Photo: Frank Zimmer

Diese Ausstellung informiert mit Werkbeispielen über das 70-jährige Schaffen von Ursula Sax (geb. 1935). Die wichtige deutsche Bildhauerin hat mit allen Materialien gearbeitet. Papier als skulpturales Material wurde in den 1980er Jahren, besonders in den 1990ern Jahren und danach für sie wichtig. Seit spätestens 1949 ist Papier wie bei fast allen Bildhauer:innen als Träger von Zeichnungen ihr ständiger Begleiter. Eine gleichnamiges Buch von 520 Seiten wird während der Ausstellung vorgestellt.

Zilberman

City West

bis 05.06. Heba Y. Amin, Alpin Arda Bağcık, Isaac Wai Chong, Pedro Gómez-Egaña, Zeynep Kayan, Sandra del Pilar, Simon Wachsmuth: Recurrence 2. kuratiert von Lotte Laub Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst, Abb. Question #2: When Are We Wrong? // Question #2: When Are We Right?, 2021, Acryl auf Leinwand, je 160 x 120 cm, Photo: Chroma

Recurrence 2 schaut nach Veränderungen in der Geschichtsbetrachtung, Umbrüchen und Übergängen. Es geht um Mehrdeutigkeit statt Binarität, während wir stets dahin tendieren, die Wirklichkeit zu vereinfachen, damit wir sie einordnen und in den Griff bekommen können. Zugleich aber entstehen genau dort die Konflikte und Polarisierungen, die heute wieder das politische Weltklima aufheizen.

bis 05.06. Steffen Diemer: Haruka ushiro – Weit dahinter Fotografie

Haus am Waldsee

Berlin City

bis 06.06. Björn Dahlem, Berta Fischer, Naum Gabo: Into Space Skulptur–Installation, Abb. Balam, 2018, Styropor, Lack, Silikon, 125 x 105 x 105 cm , Photo: Courtesy die Künstlerin und Galerie Barbara Weiss, Berlin, Karin Günther, Hamburg , Foto: Simon Vogel

„Into Space“ thematisiert die Sehnsucht des Menschen nach dem Weltraum, nach Schwerelosigkeit, fernen Galaxien und den Glauben an bisher unfassbare Energien außerhalb unserer Wahrnehmung. Drei BildhauerInnen reflektieren die Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft über ein Jahrhundert hinweg und von Berlin aus. 

https://hausamwaldsee.de/blog/videorundgang-into-space-teil-1/

Haus am Lützowplatz (HaL)

Schöneberg/Tiergarten

bis 06.06. Banz & Bowinkel, Evelyn Bencicova, Lauren Moffatt, Armin Keplinger, Patricia Detmering: Resonanz der Realitäten. VR Kunstpreis der DKB in Kooperation mit CAA Berlin Audio–Videokunst  Sonstiges, Abb. Poly Mesh, 2020

Die Ausstellung präsentiert die Arbeiten der Stipendiat*innen des VR KUNSTPREISes, diese erschaffen Skulpturen und Gemälde fernab von physikalischen Gesetzen. Die Arbeiten reflektieren soziale Dynamiken und durch neue Technologien hervorgerufene gesellschaftliche Veränderungen. Die von der VR-Kunst-Expertin und künstlerischen Leiterin Tina Sauerländer bettet die VR-Kunstwerke in ortsspezifische Installationen ein: die virtuelle Realität tritt in Dialog mit dem physischen Raum.

bis 06.06. Uli Fischer: Zeit Zeichen Malerei–Zeichnung, Abb. The Morning after I, 2015, Collage, historische Baumwolle, japanische Weltkriegsflagge auf Baumwolle, Photo: Uli Fischer

Dass Uli Fischer mit alten, gebrauchten, zum Teil fragmentarischen textilen Materialien arbeitet, ist die Konsequenz seiner künstlerischen Entwicklung. Die vom alltäglichen Gebrauch gezeichneten Textilien vermitteln mit ihrer Patina neben ihrer empirischen Geschichte auch die verlorenen Erinnerungen an diejenigen, die die Textilien benutzt haben, und an deren Schicksal. Es findet eine Transformation statt - Die Patina wird zum Medium von Fischers künstlerischer Arbeit.

Verein Berliner Künstler (VBK)

Schöneberg/Tiergarten

22.05. – 06.06. Sandra Becker, Monika Funke Stern, Hartmut Jahn, Maria Korporal, Richard Stimmel, Sigi Torinus: Medianautik. Neue Medien und ihre Interferenzen mit anderen Kunstformen, Hybride Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst

bis 09.06. Online-Ausstellung Fischer & el Sani Audio–Videokunst, Abb. The Rise , 2007, HD Video, 1 Kanal Video Loop Installation, 18 Min.

Galerie Kuchling

Berlin City

26.05. – 10.06. Freedom ° Love. Dual City Exhibition in Tainan and Berlin

bis 12.06. Vera Schwelgin, Wolfgang Reinke, Emerita Pansowová: Mit leiser Kraft Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Paar, 2017/2020, Mischtechnik, Photo: Salongalerie "Die Möwe"

Die Ausstellung "Mit leiser Kraft" präsentiert Arbeiten von Vera Schwelgin, Wolfgang Reinke und Emerita Pansowová, deren Bildern und Skulpturen eine leise und doch eindringliche Kraft eigen ist. Die meisterhaften Holzschnitte von Vera Schwelgin korrespondieren mit den Ruhe und Empfindsamkeit ausstrahlenden Skulpturen von Emerita Pansowová. Die Kreidezeichnungen von Wolfang Reinke ziehen den Betrachter in ihrer stillen Intensität in ihren Bann.

bis 12.06. Marina meets Robert. an art liaison Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie  Glas–Licht–Textilkunst, Abb. Würfel , 2021, Gals und Edelstahl, 110 x 50 x 50, Photo: Marina Herrmann

Sichbar wird die  Verbundenheit zwischen Marina Herrmann und Robert Indiana für den Ausstellungsbesucher durch einen transparenten Glaswürfel, mit dem Marina Herrmann Robert Indianas Skulpturen „ONE through ZERO“ auf eine neue Stufe stellt. Die Zahl Null, die auf der nach oben gewandten Seite des Würfels angebracht worden ist, stellt die Fortentwicklung der Zahlenreihe von 1 bis 9 von Robert Indiana dar, die vor den Schaufenstern der Banken des Londoner Financial Districts zu finden ist.

bis 12.06. Transformer. Luciano Castelli - Selfportraits 1974 Fotografie, Abb. His Majesty the Queen, 1973, Digital-C-Print, 22 x 146 cm

“Transformer. Luciano Castelli - Selfportraits 1974” präsentiert die künstlerischen Anfänge von Luciano Castelli, einem der Hauptvertreter der Berliner Neuen Wilden. Bereits in den 70er Jahren setzte er sich mit dem auch heute noch so aktuellen Thema Gender auseinander. Geprägt von der politischen Perspektive der 68er Generation, erprobte er die Auflösung gängiger Konventionen und die Verwischung der Grenzen zwischen Frau und Mann.

Galerie Dittmar

Berlin Mitte

bis 12.06. Mona Breede: Natur und Erzählung. Mit Katalog, Abb. Der Weg ins Freie, 2016, 95x120 cm

bis 12.06. Mona Breede: Natur und Erzählung. Mit Katalog

Mona Breede nimmt mit ihren Choreographien eine bedeutende Position in der zeitgenössischen Fotografie ein. Zu den choreographischen Arbeiten gehörte immer auch die Einbeziehung der Natur. In den Meeres- und Strandbildern ist die Natur das Material, um das Wechselspiel von Mensch und Natur zu umreißen. Zu der Ausstellung erscheint ein Katalog mit 88 Seiten, 54 Abbildungen, Fachtexten und einer kommentierten Biographie. Gefördert wurden Ausstellung und Katalog von der Stiftung Kunstfonds.

Galerie Pankow

Berlin City

bis 13.06. Bärbel Bohley: die Künstlerin.  Malerei–Zeichnung, Abb. Engel fallen vom Himmel, 1989, Mischtechnik auf Karton, 70 x 99,5 cm, Photo: Christoph Petras

Die Künstlerin Bärbel Bohley ist 2010 gestorben. Dass sie in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden wäre, ist der Anlass für diese erste umfassende Werkschau, die Bärbel Bohley als Person, als Künstlerin und kreative Persönlichkeit der Zeitgeschichte würdigen möchte.

bis 13.06. Yero Adugna, Thomas Bratzke, Elisabeth Fraenkel, Heike Kelter, Loredana Nemes, Hans Reuschel, Merete Røstad, Jörg Schemmann, Marie Strauß, u.a.: co:exist. ein multilog aus stadt, mensch und natur Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst

Natur, Menschen und bebaute Umgebung teilen sich endliche Ressourcen. Aber in welcher Beziehung stehen sie zueinander? In welchen Konstellationen begegnen sie sich? 17 künstlerische Positionen untersuchen Weisen des Zusammenlebens im urbanen Raum, loten Zwischenräume aus und befragen Formen des Zusammenspiels zwischen Symbiose, Synchronizität und Entfremdung.  

ifa-Galerie Berlin

Berlin Mitte

bis 13.06. Andrea Acosta, Joseph Beuys, Anne Duk Hee Jordan, Sara Ouhaddou: Aufzeichnungen einer Seherin Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Assisted Forest , 2020, found objects, brass rods and clamps , variable dimensions

Die ifa-Galerie Berlin stellt Zeichnungen von Joseph Beuys aus dem ifa-Kunstbestand in einen Dialog zu Positionen der Künstlerinnen Andrea Acosta, Anne Duk Hee Jordan und Sara Ouhaddou. Ihr Blick gilt dem Übersehenen, Vergrabenen, Tradierten und Visionären. Ausgehend von der Beziehung zu gefundenen Materialien werden ökologische und ökonomische Fragestellungen beleuchtet und Prozesse initiiert, die nachhaltig in die Gesellschaft wirken können. 

ART CRU

Berlin Mitte

bis 18.06. Robert Fischer Malerei–Zeichnung, Abb. O.T., 2016, Mischtechnik, 50x70, Photo: Geyso 20

Galerie ART CRU Berlin zeigt Bilder von Robert Fischer aus dem Atelier Geyso20 in Braunschweig.
Der Künstler beginnt seine Zeichnungen mit einem grafischen Gerüst, das an Häuser, Grundrisse oder Maschinen denken lässt. Es sind Erinnerungen an Ausflüge in Freizeitparks, Museen oder Stadterkundungen. Mit Tusche, Öl- und Pastellkreiden sowie Filzstiften unterschiedlicher Stärke überzieht Fischer das Blatt mit Linien. Kürzel erinnern an Buchstaben und Zahlen.

Galerie Sievi

Berlin City

bis 19.06. Gudrun Sailer, Ulrich Kellermann: Verschwimmen. Malerei und Plastik, Abb. Familie, 2020, Terracotta

Since the foundation of Gallery Sievi in 1989, we have exhibited contemporary art from figurative abstraction to abstract paintings, drawings, graphics and sculptures.The gallery's artists are both national and international.
Art fair Karlsruhe, Germany:  2012,13,14,15,16,17,18,19,20

Positions Art Berlin:2017, 2020

bis 19.06. Beate Höing, Justine Otto, Laura Eckert, Luzia Simons, Elvira Bach, Annette Besgen, Ulrike Bolenz, Sabine Dehnel, Simone Haack, Sandra Mann, Miriam Vlaming: Frauenpower Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie

bis 19.06. Robert Bosisio, Peter Demetz, Domenico Grenci, Bruno Walpoth: arte figurativa. vier aktuelle Positionen Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation, Abb. Ruth, 2020, Esche, 68 x 16 x 15 cm

Kuckei + Kuckei

Berlin Mitte

bis 19.06. Lilly Lulay: Artifacts from the Age of Acceleration Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Early Digital Tech, Agents from The Age of Acceleration, 2020, handmade embroideries of digital tools cotton threat, stramin fabric, C-Print, 40 x 30 cm

Das Smartphone hat unseren Alltag in den letzten Jahren radikal verändert. Immer in griffbereiter Nähe, um uns mit der Welt zu verbinden hat es unsere Kommunikationskultur und unsere Vorstellung des Hier und Jetzt neu definiert. Die Arbeiten dieser Ausstellung werfen einen Blick auf das, was sich hinter den Kulissen unserer Touchscreens abspielt und blicken dazu sowohl geografisch als auch zeitlich weit zurück.
 

bis 19.06. Ernst Wilhelm Nay, Abb. Gelb excentrisch, 1960, Ölk auf Leinwand, 160 x 132, Photo: Ley Gryze

Gezeigt wird ein Querschnitt durch Ernst Wilhelm Nays Gemälde, die zwischen konkreter Formensprache und intensiver Farblichkeit in der Abstraktion oszillieren und in den Scheiben- und Augenbildern den Höhepunkt finden. Eine Besonderheit dieser Ausstellung ist das Gemälde "Fischerboote an der Hafenmole" (1930), das nur selten zu sehen ist und im Zuge der Entarteten Kunst-Aktionen 1937 beschlagnahmt wurde. 

bis 19.06. Birgitt Bolsmann, Almut Heise, Paula Modersohn-Becker, Rissa Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit, Abb. Modell II (Skulptur III), 1978, Bleistiftzeichnung, Photo: anna.k.o.

Unsere Ausstellung zeigt vier Künstlerinnen, die sich mit Gegenständlichkeit und Figuration auseinandersetzen. Am Beginn die Figurenbildnisse von Paula Modersohn-Becker (1876–1907), die ihren Weg vom Realismus zur flächig abstrahierenden Gestaltung mit proto-kubistischen Zügen aufzeigen. Außerdem stellen wir Birgitt Bolsmann (1944–2000), Almut Heise (*1944) und Rissa (*1938) vor, die sich in den 1960er Jahren bewußt gegen Abstraktion und für eine gegenständliche Malerei entscheiden.

12.05. – 19.06. Bikini Kommando, Carlfriedrich Claus, Wilhelm Frederking, Jay Gard, Jan Kummer, Katja Lang, Sofie B. Møller, Michael Morgner, Osmar Osten, Thomas Ranft, Sven Drühl, Jan Muche, Andreas Mühe, Konrad Mühe, Manfred Peckl, Tanja Rochelmeyer, Luzia Simons: Bei uns. Bei Euch! Ein Kontinuum Chemnitz/Berlin. - First Step Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie  Happening–Performance

Gefördert von Stiftung Kunstfonds und Neustart Kultur

Bode Projects

City West

15.05. – 19.06. Joshua Hagler, Luis López-Chávez, Chris Watts: Witness or pretend: Decoding materiality in southern art Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Glas–Licht–Textilkunst, Abb. Sun behind the sky, 2020, Mixed media on wood, 40 × 30cm

The presentation of Joshua Hagler, Luis López-Chávez, and Chris Watts is addressing similar questions which derive from a place of investigation and analysis. By depicting the reference to personal, as well as collective narratives, Joshua Hagler, Luis López-Chávez, Chris Watts address a fragile present, derived by an absence or 'incompleteness' of the past through lost stories and fractured histories, in land and territories, in objects, in architecture; and in embodied abstraction.

Galerie Mutare

City West

19.05. – 19.06. Ruthi Helbitz Cohen: in Platons Höhle. Die Künstlerin malt Porträts von Frauen. Die Hälfte des Erlöses geht an eine kleine Berliner Stiftung, die die Teilhabe älterer, kulturinteressierter Menschen am kulturellen Leben ermöglicht. Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit, Abb. Infected Mushroom, 2018, mixed media on parchment paper cutouts and builders’ tape on canvas, 250 / 250 cm

Erleben Sie eine weitere, besondere Portrait-Aktion "beloved woman" mit der Künstlerin Ruthi Helbitz Cohen in der Galerie mutare. Die Künstlerin malt Porträts von Frauen, Reservierungen und nach Fotos auch möglich. Die Hälfte des Erlöses geht an eine kleine Berliner Stiftung, die die Teilhabe älterer, kulturinteressierter Menschen am kulturellen Leben ermöglicht.

Das Projekt wird von der Stiftung Kunstfonds gefördert.

 

gallery damdam

Checkpoint Charlie

21.05. – 19.06. Hyelim Cha: Celebes. Einzelausstellung von Hyelim Cha Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation, Abb. Celebes, Photo: Graphic designed by Dokho Shin

Das Koreanische Kulturzentrum (gallery damdam) zeigt vom 21. Mai bis 19. Juni die Soloausstellung „Celebes“ von Hyelim Cha. Die Künstlerin, die sich in ihrem Werk mit den Beziehungen zwischen Community, Gesellschaft und Individuum befasst, die durch zeitgenössische Medien vermittelt werden, präsentiert in dieser Ausstellung neue Werke, die sie in Berlin geschaffen hat. Das Thema ihrer Ausstellung sind die Berliner Unterwelt und die Rolle von Geschichte und Künstler*innen.

bis 20.06. Ev Pommer: Resono. Objekte und Zeichnungen Skulptur–Installation, Abb. Fluss, 2016, Holz, 204x165x160cm

Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit der Berliner Bildhauerin Ev Pommer steht der Mensch mit seinen Erfahrungen und Empfindungen. Die Künstlerin versucht, mit ihren Objekten und Skulpturen Bilder für Situationen und Gefühle zu finden, die diesen entsprechen.

bis 20.06. Andreas Göx, Hannes Wanderer: Time Out. Leere Läden Berlin : revisited Fotografie, Abb. Wilmersdorf, 2003, Fotografie, Photo: Hannes Wanderer, Andreas Göx

Die Ausstellung berichtet von den fundamentalen Veränderungsprozessen der Stadt Berlin. Die Fotografien von Hannes Wanderer und Andreas Göx, die um die Jahrhunderwende entstanden sind, zeigen besondere Einzelstücke,  Ähnlichkeiten und Gemeinsamkeiten, Widersprüche und Kontraste sowie die Ambivalenz der Leerstandsesthetik - ganz Berlin in allen Facetten zwischen Konformität und Chaos. Der Blick in die verlassenen Räume zeichnet ein irritierendes Porträt der Stadt und ihrer Bewohner*innen.

KANG CONTEMPORARY

Checkpoint Charlie

bis 25.06. Claudia Chaseling: muddy waters Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation, Abb. muddy waters, 2021, aluminium, pigments, MDM binder, oil on canvas, 250 x 540 cm , Photo: Florian Paninski

Book Appointment and Online Viewing at www.kang-contemporary.com. 

Opening with Appointment: Friday, April 23, 2021 from 14:00 - 20:00

bis 25.06. Francisco Rozas: If you lived here, you'd be disappointed Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Detail: Folds, 2020, Polystyrol Hartschaum, 185 x 60 x 8 cm, Photo: Foto: Francisco Rozas

Francisco Rozas (Jahrgang 1980) beschäftigt sich seit 2013 mit der Konstruktion von großen fragilen, geometrischen Objekten, die zwischen Flächigkeit und Dreidimensionalität oszillieren. "If you lived here, you'd be disappointed" ist die vierte Einzelausstellung des chilenischen Künstlers bei Galerie Gilla Lörcher und sie präsentiert seine neuesten Arbeiten und Objekte. 
Als 3D online viewing tour unter: 
https://www.artland.com/exhibitions/if-you-lived-here-youd-be-disappointed

Galerie Georg Nothelfer

Schöneberg/Tiergarten

bis 26.06. Michael Buthe, André Butzer, Angela de la Cruz, Damien Daufresne, Paula Doepfner, Nadine Fecht, Friederike Feldmann, Gerhard Hoehme, Channa Horwitz, Travis Jeppesen, Tony Just, KAYA, Idris Khan, László Lakner, Britta Lumer, Armando Mesías, Henri Michaux, Jenny Michel, Robert Motherwell, Michael Müller, Bernard Piffaretti, Karin Sander, Thomas Scheibitz, Emil Schumacher, Richard Serra, Walter Stöhrer, Fred Thieler u.a.: All I think about is you. Ein Projekt in Kooperation mit Kunstsaele Berlin Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Glas–Licht–Textilkunst

Mit „All I think about is you“ gelingt der Brückenschlag zwischen klassischen Künstlern wie u.a. Gerhard Hoehme, Henri Michaux und Emil Schumacher zu zeitgenössischen KünstlerInnen wie u.a. Kerstin Brätsch, Friederike Feldmann und Thomas Scheibitz. Es entstehen Gespräche zw. den Werken: Intime „1 zu 1“ Begegnungen und Gruppendiskussionen sind zu erwarten, auf der Suche nach dem Verbindenden und dem Trennenden. Ein Projekt in Kooperation mit KUNSTSAELE Berlin kuratiert von Michael Müller.

bis 26.06. Madeleine Dietz, Nadine Fecht, K.O. Götz, Bernard Piffaretti, Thomas Scheibitz: All I think about is you. In Kooperation mit Kunstsaele Berlin kuratiert von Michael Müller

 

bis 26.06. Michael Behn, Henning Brandis, Edel Exel, Katharina Kohl, Jürgen Liefmann, Christian Schiebe, Sara Sizer, Alex Spremberg, u.a.: Intuition. Hommage à Beuys, Abb. Intuitionsbox, WVZ Schellmann 7, Holzkiste mit Bleistiftzeichnung, 30 x 21 x 6 cm, Photo: Galerie Stella A

Anlässlich des 100. Geburtstages am 12. Mai 2021 möchten wir an den Künstler und Menschen Joseph Beuys erinnern. Wir zeigen Arbeiten von einigen  Künstler*innen, die sich in unterschiedlicher Weise mit Beuys verbunden fühlen. 

26.05. – 26.06. Anders Gjennestad: New Works Urban Art, Abb. Vice Vortex III, 2020, Aerosol on wood, 90 x 60 x 5 cm, Photo: Anders Gjennestad

Der norwegische Künstler Anders Gjennestad arbeitet mit handgeschnittenen Schablonen und Aerosol im Bereich Urban Art und Street Art. Seine Arbeiten waren bereits international in Museumsausstellungen zu sehen und sind Teil der ständigen Sammlung des Urban Nation Museums in Berlin. Die Ausstellung zeigt neue Arbeiten des Künstlers. 

Daimler Contemporary

Schöneberg/Tiergarten

bis 27.06. Anni Albers, Leonor Antunes, Ilit Azoulay, Lerato Shadi, Amit Berlowitz, u.a.: 31: Women (Exhibition Concept after Marcel Duchamp, 1943). Werke der Daimer Art Collection 1930-2020 Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Glas–Licht–Textilkunst  Audio–Videokunst  Sonstiges, Abb. Gamalakhe I, 2018, Silbergelatine-Druck, 49,5 x 38 cm, Photo: Zanele Muholi

Historisch setzt unsere Ausstellung an in der Zeitum 1930 mit abstrakten Graphiken von Anna Beothy Steiner. Von hier aus weitet es sich von europäischen und amerikanischen Tendenzen aus Zero und Minimalismus bis hin zu internationalen Positionen der Gegenwartskunst in den Medien Bild, Fotografie, Installation, Skulptur, Zeichnung und Video. Die Ausstellung spannt einen Bogen von frühen Tendenzen hin zu einer globalen, feministisch orientierten Perspektive der zeitgenössischen Kunst.

bis 27.06. Sonja Alhäuser: Eating the Universe Skulptur–Installation, Abb. Frammento I & II Villa Massimo, Rom, 2019, Ziehfett, Styrodur, beleuchtete Kühlvitrine/grease, styrodur, illuminated display refrigerator, 201 × 93 × 71 cm , Photo: Isa Steinhäuser

28.05. – 27.06. Björn Vogel: Metamorphose, Abb. o.T., 2021, Acryl auf Leinwand

KLEINERVONWIESE

Berlin Mitte

bis 30.06. Franek: Ist hier ein Nashorn im Raum? Malerei–Zeichnung, Abb. “corona diary – Nutella”, 2020, Malerei / Bricolage auf Leinwand, 30 x 24 cm

Migrant Bird Space

Berlin Mitte

28.05. – 30.06. Yang Luo, Zhipeng Ling (a.k.a. No.223), Alexandra Lesee: Photography Youth Fotografie

Zitadelle Spandau

Berlin City

bis 03.07. Homestory Deutschland. Schwarze Biografien in Geschichte und Gegenwart Sonstiges, Abb. Ausstellungsplakat HOMESTORY DEUTSCHLAND Schwarze Biografien in Geschichte und Gegenwart © ISD-Bund e.V.

Die Existenz und die Beiträge von Menschen afrikanischer Herkunft werden in Deutschland noch immer unzureichend zur Kenntnis genommen. Wenn doch, so wird häufig von anderen über sie gesprochen, anstatt sie zu Wort kommen zu lassen. Damit bricht Homestory Deutschland: 27 Biographien erzählen von Rassismus und Ausgrenzung in Deutschland, aber auch von der Vielseitigkeit und dem Schaffen von Schwarzen Menschen – im Lauf unserer gemeinsamen Geschichte und in allen Bereichen unserer Gesellschaft.

Zitadelle Spandau

Berlin City

bis 03.07. Flucht nach Vorn / Migration im Fokus Sonstiges

Welche Menschen fliehen aus welchen Gründen? Welche Verantwortung trägt Europa? “Migration im Fokus” ist eine Analyse dieser Zusammenhänge und erklärt unsere Einwanderungsgesellschaft als kontinuierlichen Prozess. “Flucht nach vorn” knüpft daran auf der individuellen Ebene an. Die Ausstellung porträtiert verschiedene Menschen mit Migrationserfahrungen im Hinblick auf ihre Wünsche, ihre Leistungen und ihren Kampf um Anerkennung in Deutschland.

Sprüth Magers

Berlin Mitte

bis 03.07. Robert Elfgen: Higgs-Boson Malerei–Zeichnung, Abb. Pion, 2021, Photo: Ingo Kniest

Galerie Kremers

Berlin City

bis 03.07. Erik Nieminen: Metamorphosis I. Possible Worlds Malerei–Zeichnung, Abb. Primates, 2016, Oil on Linen, 160 x 130 cm, Photo: Eric Nieminen

bis 03.07. Erik Nieminen: Metamorphosis I. Possible Worlds Malerei–Zeichnung, Abb. Janus, 2014, oil on linen, 160 x 180 cm

Paradiese gibt es immer. Z.B. sind es Zoos, also künstlich angelegte Orte, in denen der Homo Sapiens sich daran erinnern kann, wo er eigentlich herkommt. Die Bilder des kanadischen Künstlers Erik Nieminen sind eine Erforschung möglicher Räume. Sie zeigt uns, welche Möglichkeiten uns offenstehen, wenn wir uns der Schwerkraft der realen (Alltags)-Welt entziehen. 

bis 03.07. Fiona Ackerman: Metamorphosis II. The Cosmic Tiger Malerei–Zeichnung  Audio–Videokunst, Abb. Under Garden, 2019, Acrylic on Canvas, 163 x 102 cm, Photo: Fiona Ackerman

In ihrer dritten Einzelausstellung in der GALERIE KREMERS präsentiert Fiona Ackerman eine Serie von Bildern und ein Video, die während des Corona-Lockdowns entstanden sind. Die Arbeiten kreisen um das Thema der Metamorphose, die zoologischen Arbeiten von Sibylla Maria Merian zur Metamorphose der Schmetterlinge, das als Schrödingers Katze benannte Paradox des Physikers Erwin Schrödinger und die Verwandlung des Gregor Samsa in einen Käfer in der Erzählung von Franz Kafka.  

subject object - ART INVOLVEMENT

Schöneberg/Tiergarten

29.05. – 03.07. Süheyla Asci, Misko Pavlovic, Lada Vlainic, Kazumi Yabuuchi, Sarah Wohler: Von Nähe und Distanz - eine mehrdimensionale Erfahrung. Part I Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Aus der Serie "Grey Lanscapes", 2020, Öl auf Leinwand, 40x30 cm, Photo: Ljiljana Vulin-Hinrichs

Die Ausstellung wurde von der Stiftung Kunstfonds gefördert.

Kunstbibliothek / Kulturforum

Schöneberg/Tiergarten

bis 04.07. Giovanni Battista Piranesi: Das Piranesi-Prinzip Malerei–Zeichnung, Abb. Veduta di Roma – Der Petersdom mit den Kolonnaden und dem Petersplatz, Detail, um 1750, Radierung , Photo: Knud Petersen

Die Kunstbibliothek feiert 2020 den 300. Geburtstag des italienischen Architekturvisionärs Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) mit einer Sonderausstellung am Kulturforum.

bis 05.07. Schau mich an!. Frauenporträts der 1920er Jahre Fotografie, Abb. Ohne Titel, 1920-1930, Photo: Rechtsnachfolger*in unbekannt

 In der Dauerausstellung

„Schau mich an! Frauenporträts der 1920er Jahre“ stellt mit 24 Werken die vielfältige Praxis der Porträtfotografie im Berlin der Zwanziger Jahre vor: konventionelle und moderne Aufnahmen gewerblicher Fotoateliers werden künstlerischen und experimentellen Fotografien und Collagen gegenübergestellt.

GALERIE TAMMEN

Checkpoint Charlie

mianki.Gallery

Schöneberg/Tiergarten

21.05. – 10.07. Edith Held, Katharina Schnitzler: Look at the birds. Zwei Kunstgattungen im Dialog. Malerei–Zeichnung  Fotografie, Abb. Look at the birds, 2013, Mischtechnik auf Leinwand, 85 x 85 cm, Photo: Katharina Schnitzler

21.05. – 10.07. Edith Held, Katharina Schnitzler: Look at the birds. Zwei Kunstgattungen im Dialog. Malerei–Zeichnung  Fotografie, Abb. Tamara, 2019, Hahnemühle Rag, Alu Dibond, Museumsglas, Edition 5 + 2AP, 100 x 100 cm, Photo: Edith Held

Zwei unterschiedliche Kunstgattungen treffen sich im Dialog, eine wechselvolle Beziehung zwischen Fotografie und Malerei - Licht und Leinwand ergänzen sich zu einer Einheit. Das Gattungssprengende präsentiert sich dabei selbstbewusst durch die intuitive Bildauswahl. Sie kombinieren assoziativ malerische und fotografische Herangehensweisen, Motive und Techniken, und erschaffen so eindrucksvolle Bildwelten, die irgendwo zwischen Realität und Fiktion beheimatet sind.

Katharina Mokross, Hamburg

DOROTHÉE NILSSON GALLERY

Schöneberg/Tiergarten

29.05. – 10.07. Yvon Chabrowski: Situated Knowledge, Abb. Still from the appropriate body Video sculpture performance by Sunayana Shetty , 2021, Photo: ©Yvon Chabrowski & VG Bildkunst 2021

BORCH Gallery

City West

bis 24.07. Julie Mehretu: Slouching Towards Bethlehem Grafik–Papierarbeit, Abb. Second Seal (R 6:3), 2020, Photogravure, aquatint, open bite, sugar lift aquatint, 170 x 208 cm, Photo: © Julie Mehretu, courtesy BORCH Gallery & Editions Copenhagen / Berlin

In den großformatigen polychromen Grafiken der Serie Slouching Towards Bethlehem in der BORCH Gallery kombiniert Julie Mehretu Fotogravüre mit klassischen Intaglio Drucktechniken. Den Hintergrund bilden bis zur Unkenntlichkeit verzerrte Nachrichtenbilder von Anti-Immigrations-Protesten, deren unterschwellige Formen, Farben und Licht mit den komplexen Kompositionen zeichnerischer Gesten, die Mehretu in verschiedenen Drucktechniken ausgeführt hat, verschmelzen.

Kunstbibliothek / Kulturforum

Schöneberg/Tiergarten

bis 31.07. Claudia Skoda: Dressed to Thrill Fotografie  Glas–Licht–Textilkunst  Audio–Videokunst, Abb. Ohne Titel (Claudia Skoda, Tabea Blumenschein & Jenny Capitain), ca. 1977/78, Silbergelatine-Vintageprint, Photo: © Ulrike Ottinger

Robert Morat Galerie

Berlin Mitte

bis 31.07. Andrea Grützner: Erbgericht – Neue Räume Fotografie, Abb. Erbgericht, Untitled 22, 2020, Archival Pigment Print, 100 x 150 cm

Das „Erbgericht“ ist seit über 100 Jahren ein Landgasthof im sächsischen Polenz. Andrea Grützner, 1984 geboren in Pirna, ist in der Umgebung aufgewachsen und sie erzählt von einem großen, alten Haus, „einer über Generationen gebaute Materialcollage.“ Bei den analogen, ohne Nachbearbeitung, entstandenen Fotografien handelt es sich um eine Untersuchung von Räumen und Gegenständen, die durch den Einsatz von farbigen Blitzen und das gezielte Erzeugen von Schatten stark verfremdet werden.

bis 02.08. Provenienzen. Kunstwerke wandern Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit, Abb. Selbstbildnis, 1912, Photo: Kai-Annett Becker

Virtueller Rundgang durch „Provenienzen. Kunstwerke wandern“: https://berlinischegalerie.de/beitrag/virtueller-rundgang-durch-provenie...
Mit Thomas Köhler (Direktor der Berlinischen Galerie), Klaus Lederer (Senator für Kultur und Europa), Wolfgang Schöddert (Wissenschaftlicher Mitarbeiter für Provenienzforschung, Berlinische Galerie) und Martin Hoernes (Generalsekretär der Ernst von Siemens Kunststiftung)

https://berlinischegalerie.de/digital/provenienzen/

bis 08.08. Pablo Picasso & Les Femmes d’Alger Malerei–Zeichnung, Abb. Die Frauen von Algier (Version L), Detail, 1955, Öl auf Leinwand

bis 14.08. Reinhard Metz, Walter Karberg: Zum 80. Geburtstag: Ich überhole mich selbst. Neue Arbeiten auf Leinwand und Papier Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit, Abb. Blauer Elefant, 2019, Acryl auf Leinwand, 120x100 cm, Photo: Rainer Bär

Die dem deutschen Informel zu zuordnenden Arbeiten von Reinhard Metz werden häufig durch Landschaften ausgelöst und inspiriert. Es erwartet Sie ein Feuerwerk kräftiger mediterraner Farben. Mit der Ausstellung ehren wir den Künstler zu seinem 80. Geburtstag nach langjähriger und vertrauensvoller Zusammenarbeit.

Gropius-Bau

Checkpoint Charlie

bis 15.08. Yayoi Kusama: A Bouquet of Love I Saw in the Universe Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, 1965

Yayoi Kusama zählt zu den bedeutendsten japanischen Künstler*innen der Gegenwart. Im März 2021 widmet der Gropius Bau Kusama die erste umfassende Retrospektive in Deutschland, die auf knapp 3000 m² zentrale Schaffensperioden aus über 70 Jahren nachzeichnet und eine Reihe aktueller Arbeiten umfasst, darunter auch einen neuen Infinity Mirror Room.

Gropius-Bau

Checkpoint Charlie

bis 15.08. Hella Jongerius: Kosmos weben Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Woven Cosmos – Woven Window, 2020, Photo: Magdalena Lepka

Im Mittelpunkt von Hella Jongerius’ künstlerischer Praxis steht die Verknüpfung von Industrie und Handwerk, von traditionellem Wissen und Technologie. Der Gropius Bau widmet der Künstlerin und Designerin im Frühjahr eine Einzelausstellung, die sich während der Laufzeit prozesshaft weiterentwickeln wird.

bis 16.08. Marc Bauer: The Blow-Up Regime. GASAG Kunstpreis 2020 Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Audio–Videokunst, Abb. The Fall, 2020, Zeichnung, Farbstift und Bleistift auf Papier, 42 cm x 30 cm, Photo: Marc Bauer

Marc Bauer (* 1975 in Genf, Schweiz) erhält den GASAG Kunstpreis 2020. Mit dem Medium der Zeichnung bearbeitet er Themen wie Migration, Identität und Gender, Kritik an den neuen Medien oder die Verbindung von Religion und Gewalt. Auf der Basis intensiver Recherchen entwickelt der Künstler raumgreifende Installationen aus intimen Papierarbeiten, Wandzeichnungen, Animationen und Sound.

bis 16.08. Anything Goes?. Berliner Architekturen der 1980er Jahre Malerei–Zeichnung  Skulptur–Installation  Fotografie, Abb. Friedrichstadtpalast, kurz nach seiner Eröffnung im Jahr 1984, Fotografie, Photo: Unbekannte*r Fotograf*in, Digitalisierung: Anja Elisabeth Witte

In Berlin gibt es eine einzigartige Dichte von bemerkenswerten Bauten aus den 1980er Jahren, deren Bedeutung es nach mehr als 30 Jahren zu überprüfen gilt. Ihre vielfältige und bunte Architektursprache stellte bisherige Vorstellungen einer modernen Lebenswelt in Frage.

Raus in die Stadt! Audiowalks zur Ausstellung: https://berlinischegalerie.de/digital/anything-goes/

Galerie Z22

City West

bis 20.08. Carolina Amaya, Danielle Benvenuto: All the Beautiful Beings Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Happening–Performance, Abb. Natives of Happiness, 2021, Objects: Stoffe, Leindwand, Ton, Neon, 120 X 80, Photo: C.Amaya

bis 20.08. Carolina Amaya, Danielle Benvenuto: All the Beautiful Beings Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Happening–Performance, Abb. o.T. (the body seeks), 2021, Mixedmedia, 60x90, Photo: Danielle Benvenuto

In "All the Beautiful Beings" tun sich Carolina Amaya und Danielle Benvenuto zusammen, um das Leben zu feiern. Mit verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Installationen erforschen sie die Natur des Seins und wie wir durch die gefühlte Erfahrung Kontakt mit unserer Lebenskraft aufnehmen: das Sinnliche, das Erotische und das Alltägliche. Es ist eine Hommage an all die schönen Wesen auf diesem Planeten.
 

PalaisPopulaire

Berlin City

bis 23.08. Marc Brandenburg: Hirnsturm II Malerei–Zeichnung, Abb. Untitled, 2020, Zeichnung

Marc Brandenburgs ins Negativ verkehrte Bleistiftzeichnungen halten alltägliche, ephemere Motive fest: kostümierte Demonstrant*innen, eine Bank im Berliner Tiergarten, Müll, Graffiti, Werbung, Schlafplätze von Obdachlosen. Der 1965 geborene Künstler durchstreift Städte wie Berlin, London oder Barcelona als Flaneur, fotografiert seine Eindrücke, um sie dann "wie ein menschlicher Kopierer" abzuzeichnen.

Sprüth Magers

Berlin Mitte

bis 25.08. George Condo: Linear Expression Malerei–Zeichnung, Abb. Linear Portrait Composition, 2021, Photo: Adam Reich

Sprüth Magers

Berlin Mitte

bis 25.08. Gilbert & George: The Paradisical Pictures Sonstiges, Abb. ON THE BENCH, 2019

bis 28.08. Jakob Mattner Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation, Abb. Second Planet, 2019, Installation, Licht und Schatten auf Rückprojektionsfolie

„Ich sehe mich selbst als Kamera.“, sagt Jakob Mattner. So vermitteln seine neuen atmosphärischen Papier- und Projektionsarbeiten nur den Anschein von Fotografien, konkret sind sie Abdrücke von Farnen oder Akanthusblättern, auf die der Künstler Farbe gestreut hat, während seine raumgreifende Installation Second Planet 2021 vibrierende Sternnebel auf eine Projektionsfläche bringt.

bis 29.08. Fairies Fotografie, Abb. Fairies IV/2, 2021, Archival Pigment Print, 150 x 150 cm , Photo: Kathrin Linkersdorff

Zum ersten Mal präsentiert die Galerie Springer Berlin Arbeiten der Künstlerin und Fotografin Kathrin Linkersdorff in einer Einzelausstellung mit Arbeiten aus ihrer neuen Serie »Fairies«. Linkerdorff ist geprägt durch die japanische Philosophie des Wabi-Sabi, in der die Schönheit von Unvollkommenheit und Vergänglichkeit gepriesen wird.

bis 18.09. Kateřina Šedá: Unes-co Sonstiges, Abb. UNES-CO

Virtuelle Ausstellungstour

Die Ausstellung in englischer Sprache ist als Showroom des internationalen Unternehmens UNES-CO konzipiert, das sich mit den negativen Auswirkungen des Massentourismus auf das historische Stadtzentrum von Český Krumlov beschäftigt. Wie andere UNESCO-Städte auch, wird die Stadt immer mehr zur Kulisse und das normale Leben verschwindet aus den Straßen. 

bis 19.09. Pauline Curnier Jardin: Fat to Ashes, Abb. Peaux de Dame in the Hot Flashes Forest + Qu’un Sang Impur, Detail, 2019, Ausstellungsansicht Hamburger Bahnhof, Photo: Courtesy the artist and Ellen de Brujine Projects © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Mathias Völzke

Neo Rauch zählt international zu den herausragenden Malern der Gegenwart. Sein Werk ist singulär, vielleicht weil es in einem für die zeitgenössische Kunst außerordentlichem Maß aus der Innenwelt oder der vom Unter- und Unbewussten gespeisten Imagination des Künstlers schöpft. Unausdeutbar und beunruhigend erscheinen seine Bildwelten, rätselhaft die Figuren in ihren Handlungen.
Die Ausstellung zeigt Papierarbeiten, die nach 2000 entstanden, viele davon in den 2010er Jahren.

bis 10.10. Evelyn Hofer, Sheila Metzner, Joel Meyerowitz, Helmut Newton: America 1970s/80s Fotografie

Jüdisches Museum Berlin

Checkpoint Charlie

bis 10.10. Yael Bartana: Redemption Now Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst, Abb. Stand­bild aus Malka Germania, Auftrags­arbeit für das Jüdische Museum Berlin, 2021

Ab dem 26. April 2021 zeigt das Jüdische Museum Berlin Yael Bartana: Redemption Now. Die erste umfassende Werk­schau der Künstlerin unter­sucht das erlösende Potenzial der Kunst und unserer Vor­stellungs­kraft. Seit über zwanzig Jahren erforscht Bartana die großen historischen Erzählungen, die dazu bei­tragen, nationale und andere kollektive Identitäten zu formen.

Die Ausstellung vereint über 50 frühe und neuere Arbeiten, darunter Video­arbeiten, Foto­grafien und Licht­skulpturen.

bis 24.10. Tilman Wendland, Susanne Lorenz: HaL-Hofskulptur #6. Rebound Rotation Skulptur–Installation

Im Ende der achtziger Jahre umgestaltete Garten des Hauses am Lützowplatz auf einem quadratischen Feld im Zentrum des Hofes liegt eine aus Trampolinen zusammengesetzte Kapsel. Die Sprungtücher der Ein-Personen-Sportgeräte sind ins Innere gerichtet, eine Anordnung, in der niemand springen kann. Aufprall und Abprall als endlose Rotation?
Zeitgleich zur Gemeinschaftsarbeit HaL-Hofskulptur #6 im HaL zeigen Lorenz und Wendland im Haus der IG Metall ihre Ausstellung Rotation Rebound.

30.05. – 07.11. Scratching the Surface. Werke aus der Sammlung der Nationalgalerie, der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof und Leihgaben, Abb. Anthropocentrism Series: I am a Technocrat, Detail, 1990, Photo: Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof © Rhonda Roland Shearer / Seth Joel

bis 14.11. Mit eigenem Blick. Ehemalige Student*innen der früheren Meisterklasse Achim Freyer an der Universität der Künste Berlin (1976-1999) Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Skulptur–Installation  Fotografie  Audio–Videokunst  Sonstiges

Die Ausstellung in der ACHIM FREYER STIFTUNG zeigt mit exemplarischen Arbeiten aus dem Schaffen der ehemaligen Studierenden von Achim Freyer, welchen künstlerischen Weg sie eingeschlagen haben und woran sie heute „mit eigenem Blick“ arbeiten.

Zitadelle Spandau

Berlin City

bis 09.01. Jein danke!. Spandau und die Gründung von Groß-Berlin 1920 Sonstiges, Abb. Einladungskarte "Jein danke" Stadtgeschichtliches Museum Spandau, 2020

Die Eingemeindung Spandaus 1920 zu Groß-Berlin war ein Ereignis, das bis heute – mehr oder weniger scherzhaft – als “Zwang”, manchmal sogar als “Enteignung” bezeichnet wird. Im Spannungsfeld zwischen Berliner Verwaltung, Spandauer Magistrat und dem Alltag der Bewohner*innen Spandaus werden die Themen Verkehr, Arbeit Freizeit, Wohnen, Militär und politische Zusammenstöße vorgestellt. Diese waren prägend für Spandau um 1920 und sind grundlegend für die heutige (Selbst-)Wahrnehmung des Bezirks.

PalaisPopulaire

Berlin City

bis 07.02. Ways of Seeing Abstraction. Works from the Deutsche Bank Collection Malerei–Zeichnung  Grafik–Papierarbeit  Fotografie, Abb. WP 412, 2020, Zeichnung mit Pauspapier, 45 x 70 cm

Aspekte der abstrakten Kunst der Gegenwart, verbunden mit historischen Reminiszenzen, stehen im Mittelpunkt der dritten Schau aus der Sammlung der Deutschen Bank im PalaisPopulaire. Die Auswahl umfasst ca 180 Werke von 1959 bis 2021. Entsprechend der Sammlung insgesamt ist die Zusammenstellung mit 51 Künstler*innen aus vierzehn Ländern global ausgerichtet. 

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